Beskrivning
Henri Matisse, en av de mest framstående exponenterna för modern konst och pionjär inom fauvism, testamenterade oss ett verk vars oavbrutna och penetrerande studier av formen och färg resulterar i "vit överkropp och blå överkropp" 1944. I denna målning, 70x47 cm, Matisse fortsätter sin utforskning av den mänskliga figuren, men den här gången gör han det med ovanlig abstraktion och en kraftfull mediekonomi.
Målningen, i en absolut distinkt stil, presenterar två torsos som, som titeln antyder, kännetecknas av dess färg: en vit och en annan blå. När vi går in i kompositionen observerar vi att Matisse använder definierade konturer och plattfärgade fläckar för att avgränsa figurerna. I detta fall driver reduktionen av detaljer till förenklade formulär tittaren att fokusera på det väsentliga, i sensationer snarare än realistiska beskrivningar. Konfrontationen mellan djupblå och obefläckad vit belyser inte bara den kromatiska uppdelningen, utan också en dualitet som kan tolkas ur olika perspektiv.
Canvas är praktiskt taget saknar bakgrunden, vilket ger Torsos med en ledande närvaro. Detta val är inte oavsiktligt, eftersom det genererar ett negativt utrymme som belyser figurerna och får dem att uppmärksamma axlar. Dessutom är den kromatiska konfrontationen mellan vitt och blått kraftfull och avsiktlig, vilket ger oss en dynamisk relation mellan kontraster och balanser.
Vid analys av själva torsos verkar Matisse inte intresserad av komplexa anatomiska detaljer; Tvärtom, dess tillvägagångssätt är i de allmänna formerna och färgfältets renhet. Denna förenkling och stilisering är karakteristisk för den sista perioden av hans arbete, som i allt högre grad lutade mot abstrakt renhet. Hur Matisse använder färgen här återspeglar också hans fasett som en mästerlig färg. Vit och blått är inte bara fyllda, de är uttrycksfulla och livliga och överför en känsla av lugn och kontemplation.
Det bör noteras att "vit överkropp och blå överkropp" skapades i en tumult era, under andra världskriget, under en period där Matisse begränsades i att löpa ut på grund av en kirurgisk operation. Trots de fysiska begränsningarna och negativa historiska omständigheterna lyckades Matisse hålla sitt fokus på sökandet efter skönhet och konstnärlig innovation. Arbetet kan också ses som ett bevis på dess motståndskraft och dess oöverträffade engagemang för konst.
Den här målningen är också inramad inom en serie verk där Matisse experimenterade med tapeter - en teknik som kallas "Gouache Decoupé" - även om detta stycke inte använder den tekniken, verkligen dess enkelhet och dess fokus på primärfärgerna är att de ansluter till sin utforskningar i den miljön.
Sammanfattningsvis är "White Torso and Blue Torso" ett verk som syntetiserar många av Henri Matisses formella och kromatiska intressen. Linjens ekonomi, färgernas renhet och minskningen för att väsentligt markera ett stadium av sublim enkelhet i konstnärens karriär, som är ett verk som bjuder in långa kontemplationer och flera avläsningar. Matisse erbjuder oss än en gång ett fönster till sitt privata universum där varje form och varje färg grodd från en plats med djup reflektion och teknisk behärskning.