Beskrivning
Arbetet "Visionen efter predikan (Jacob slåss med ängeln)", skapat av Paul Gauguin 1888, är ett fascinerande exempel på sammansmältningen av symbolik och post -impressionism, rörelser där konstnären spelade en avgörande roll. Denna målning kommer in i den ständiga sökningen efter Gauguin för att utforska andliga och existentiella frågor och stå på en djupt religiös berättelse som leder tittaren till ett tillstånd av kontemplation.
Arbetet presenterar en spännande komposition där i förgrunden en grupp kvinnor, klädd i röda kläder och vita hattar, observerar och, i nästan trance -mening, deltar i representationen av Jacobs kamp mot ängeln. Kampscenen, som utvecklas i bakgrunden, representeras dramatisk och nästan drömliknande och visar en känsla av transcendens. Denna användning av kontrasten mellan vad som observeras och vad du föreställer dig är en signatur av den symboliska paletten i Gauguin och en återspegling av dess intresse för det andliga bortom det konkreta.
Användningen av färg i "Visionen efter predikan" är anmärkningsvärd. Intensiva färger, till exempel den livliga röda i bakgrunden och målet för kvinnors klänningar, skapar ett bildutrymme som samtidigt är emotionellt och kontemplativt. Mättade toner ger inte bara liv i arbetet, utan tjänar också till att accentuera intensiteten i den religiösa händelsen som representeras. Uppdelningen av arbetet i två avsnitt - verkligheten hos kvinnor i förgrunden och den bibliska visionen i bakgrunden - är ett djärvt kompositionsval, som förstärker separationen mellan daglig erfarenhet och andlig upplevelse.
Karaktärerna i målningen, Breton -kvinnorna, är representativa för landsbygdslivet och folket som Gauguin beundrade, liksom den religiösa "frenesi" av tiden. Tillsammans verkar de vara i ett tillstånd av andlig glädje, och deras uttryck, även om de inte stannar i individualiserade detaljer, visar en djup koppling till scenen de observerar, även om de är fysiskt på en annan plats.
Valet av Jakobs berättelse och ängeln, som symboliserar den ständiga kampen mellan det gudomliga och människan, är lämpligt för denna sammansättning. Gauguin var en konstnär som lockades av de bibliska och folkhistorierna som talade om det mänskliga tillståndet. Detta arbete är inte bara en hyllning till en gammal berättelse, utan blir också ett medel för meditation om tro, intern kamp och inlösen.
När det gäller stil, "visionen efter predikan" flyttar bort från naturalismen från impressionism, utforskar en större förenkling av former och en strategi för abstraktion. Denna destillation av formen, tillsammans med den känslomässiga användningen av färg, förutser vissa riktningar för modern konst. Vi observerar till exempel tendensen till syntesen att Gauguin kommer att utvecklas senare, särskilt i hans verk i Tahiti, där han kommer att fördjupa representationen av det exotiska och andliga.
Även om Gauguin var en kontroversiell konstnär, fortsätter hans arbete att resonera genom tiderna, med ständiga debatter om hans tolkning och betydelse. "Visionen efter predikan" är ett verk som bjuder in reflektion, inte bara om konsten i sig, utan om interaktionen mellan religion, kultur och mänsklig uppfattning. Sammanfattningsvis presenteras denna målning som en milstolpe i utvecklingen av modern konst, rik på symbolik och känslomässigt innehåll, och förblir väsentlig för att förstå arvet från Paul Gauguin i konsthistoria.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.