Beskrivning
Ivan Aivazovsky, en monumental figur i ryska och världskonsthistoria, inbjuder oss till ett marint landskap i sitt arbete "vindkvarn på havskusten" 1851. Detta stycke, som hänvisar till vindens kraft och lugn , det är en sammansättning som utsökt fångar samexistensen mellan naturens kraft och stillheten i landsbygden. Aivazovsky, född 1817 i Feodosia, Krim, är känd för sina marina landskap som uppnår en överraskande sannhet och känslomässighet, aspekter som tydligt bevisas i denna målning.
När vi adresserar detta arbete ser vi en majestätisk väderkvarn nästan fokuserad på kompositionen, stående på toppen av en måttligt hög kulle. Kvarnarnas fabriker, även om de är inaktiva, symboliserar rörelsepotentialen, en möjlig metafor för det orubbliga flödet av tid och själva livet. Aivazovsky, Master of Reflexes and Light Transitions, använder en palett som domineras av mjuka och nyanserade toner som är utplacerade i himmelens toner i gryningen eller vid solnedgången. Himlen, nyanserad av mjuka moln, smälter med havet i en nästan eterisk rörelse, och uppnår en kontinuitet som omfattar hela sammansättningen.
Närvaron av bruket, en struktur av jordbrukstekniken under 1800 -talet, sticker ut i att måla inte bara som ett arkitektoniskt element, utan också som ett historiskt vittne, en markör för det mänskliga försöket att kontrollera och använda naturkrafter. När man observerar noggrant kan man uppskatta strukturerna implicita i Aivazovskys arbete: styrkan hos stenarna som utgör bruket, ljusets blixtar på vattnet och den subtila rörelsen av bladverket.
I kullen, som sjunker försiktigt mot havet, kan vegetation av släta och gröna gröna toner skymtas, vilket lägger till ett lager av realism och fredligt. Horisontlinjen hanteras skickligt, separerar havets och himmelens två vidsträcklighet och ger ett djup som lockar och inbjuder till långvarig kontemplation. Behandlingen av ljus är mästerlig och ger arbetet en tre -dimensionell sensation och en omslutande atmosfär.
Även om det finns några mänskliga figurer i det här stycket, antyder närvaron av fabriken aktivitet och liv, även om det inte är synligt, implicit i interaktionen mellan mänskligheten med dess miljö. Denna frånvaro av levande figurer kan tolkas som en betoning på majestät och naturens evighet i motsats till mänsklig effektivitet.
Aivazovsky, som under hela sin karriär målade mer än 6 000 verk, anses vara en expert på att fånga vattenflytande och ljusets immaterialitet. Hans förmåga att fånga effekten av ljus på olika ytor, i kombination med hans känslighet för de känslor som havet framkallar, placerar "väderkvarn på havskusten" på en framträdande plats inom sin enorma konstnärliga produktion. Denna målning återspeglar inte bara dess exceptionella talanger, utan också dess djupa kärlek och respekt för havet, vars flera aspekter visste hur man skulle fånga så få i konsthistoria.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konstreproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.