Beskrivning
"Vaugirard" -kyrkan (1879) målning av Paul Gauguin är ett verk som, även om det inte är så känt som hans efterföljande utforskningar i symbolik och känslomässighet, återspeglar ett viktigt stadium i utvecklingen av hans stil och konstnärliga vision. Detta arbete, skapat under sina första år i Paris, ligger i samband med postimpressionism, där sökandet efter färg och form kombineras i ett unikt personligt uttryck.
I sammansättningen av "Church of Vaugirard" visar Gauguin The Church, en stenbyggnad med starka och geometriska linjer, som stiger mot en nästan slapp himmel. Kyrkans struktur, belägen i Vaugirard, ett område söder om Paris, är omgiven av ett landskap som inbjuder kontemplation. Målningen presenterar en stark relation mellan det arkitektoniska utrymmet och det naturliga sammanhanget som omger det. Det gyllene ljuset som badar miljön, tillsammans med den livliga gröna i gräsmattan, föreslår ett ögonblick på dagen där ljuset blir mjukare och avslöjar en nästan lugn atmosfär som uppmuntrar reflektion.
Färgerna på verket är ett avgörande element i dess tolkning. Gauguin använder en palett av jordiska toner, bredvid intensiv grön och gul, för att skapa en kontrast som ger liv till varje del av scenen. De mörka nyanserna i kyrkan står i kontrast till de mest livliga färgerna som omger Guds hus, vilket orsakar en spänning som ger djupet till representationen. Detta färgval är inte bara estetiskt attraktivt, utan ger också en känsla av värme och belyser sambandet mellan byggnaden och dess naturliga miljö. Med hjälp av synliga och schematiska penseldrag börjar Gauguin flytta bort från impressionismens precision, samtidigt som man föreslår en övergång mot dess framtida användning av färg som en bärare av symbolisk betydelse.
Även om mänskliga figurer inte förekommer i detta arbete, kan du känna närvaron av samhället som omger detta heliga utrymme. Vaugirards Iglésia presenteras som en mötesplats, ett skydd i ett landskap som inte längre är detsamma som för de mest arkaiska traditionerna, vilket tyder på moderniteten som installerades i Paris i slutet av 1800 -talet. På detta sätt kan frånvaron av karaktärer tolkas som ett sätt att fokusera uppmärksamheten på själva platsen och framhäver dess betydelse i tidens gemenskapstyg.
Gauguin, när man väljer att representera en kyrka inom ramen för sin konstnärliga utforskning, går också in i en dialog om spiritualitet och modernt liv. I detta avseende kan målning ses som en reflektion över betydelsen av platsen i hjärtat av en stad i omvandling och den roll som institutionerna har i det dagliga livet. Även om detta arbete är ett exempel på en tidigare Gauguin, är det sätt på vilket det behandlar rymd och färg som förskådar audassierna som kommer att karakterisera deras efterföljande arbete i Pont-Aven och dess övergång till mer uttrycksfulla och symboliska former.
Sammanfattningsvis är "Church of Vaugirard" mer än en enkel representation av en byggnad; Det är en målning som omsluter ett ögonblick av sökning och övergång i Gauguins karriär. Genom sin färg- och kompositionsbehandling och dess engagemang i samhälls- och spiritualitetsfrågor upprättar arbetet en dialog mellan den moderna världen och traditionen, en spänning som är avgörande för att förstå utvecklingen av denna anmärkningsvärda konstnär. Denna målning tar rötter i Paris -miljön i slutet av 1800 -talet och förutser en djupare utforskning av symbolerna i de framtida verken av Gauguin, vars bidrag till konst fortsätter att resonera genom århundradena.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.