Beskrivning
Tillkännagivandet av Louvren är den centrala panelen i en triptyk vars vingar förmodligen inte är konstnären Rogier van der Weyden. Hans stil skiljer sig helt från korsets nedstigning och visar affiniteter närmare den Jan Van Eyck. Till och med reproducerar vissa detaljer som är bekanta för oss i Arnolfini porträtt, inklusive röda sängkläder och gardiner och snidade kopparljusstake. I stället för den berömda konvexa spegeln, presenterar färgen en kopparmedaljong som lyser i bakgrunden. Detta är också en fullständig bild av symboler i den typiska stilen i Campin: Lily, Jug och Palangana för att rena vatten, som representerar jungfru Marias renhet; en flaska korsad av en ljusstråle som framkallar den mirakulösa födelsen; Ett orange eller "kinesiskt äpple", resultatet av det förbjudna trädet, påminner oss om behovet av inlösen; Ljus av och väntar på ljusets ankomst, det vill säga verbet gjorde kött.
När Jesus föddes den 25 december måste den här scenen ha ägt rum omkring 25 mars. Det finns ingen eld i spisen och fönstren är öppna.
Målningen verkar ha utformats för att anpassa sig till Flamenco -smak för intima inhemska scener, enligt vilka målare förväntades framställa religiösa frågor inomhus. Detta härrör emellertid inte från någon oro för den grundliga realistiska detaljerna, utan av teologiska skäl.
Den nya religiösa trenden i Flandern vid den tiden var den "moderna hängivenheten." Denna doktrin uppmanade den troende att meditera om Kristi mänsklighet och representerade sig själv i samband med sitt nuvarande liv. I Rogiers målning är det samtida scenariot, understrukna av frånvaron av glorier, avsett att locka tittaren att effektivt delta i scenen före honom. Det är därför ängeln Gabriel dyker upp innan Maria klädd i en obefläckad alba och ett magnifikt brokadskikt, som om han hade kommit för att fira massan, snarare än att leverera ett meddelande.
Tillkännagivandet av uppfattningen av Jungfru var ett av de mest populära teman under medeltiden och den traditionen fortsatte i renässansen. Rogier van der Weyden var en målare född i Vallea -staden Tournai omkring 1400, men arbetade främst i Bryssel och dog där 1464.
Van der Weyden eller betesmark, som han var känd på sitt franska modersmål, var en av de viktigaste konstnärerna bland den primitiva flamenco, ett namn som gavs till målarna som arbetade i Flandern under det femtonde århundradet. Det ledde emellertid sin konst långt över de statiska bilderna av det gotiska, mot uttrycket av djupa känslor, även om den förblev bra i den måttliga och realistiska traditionen för norra målning. Fromhet är målningen där konsten att måla utvecklades mot ett mer känslomässigt sätt. Van der Weyden gjorde detta när han förblev trogen mot andan i sin tid och sitt land.
Du måste föreställa dig de urbana landskapen där van der Weyden. Flandern och norra Frankrike var regionen där de gotiska katedralerna och kommunala klockorna, där städernas brev var bevakade, dominerade horisonterna. De känsliga och komplexa ritningarna av de enorma skulpterade fönstren i katedralerna kombinerades med de stränga raka linjerna i husen i de medeltida städerna i häxor och Tournai. Även här var andan ren och hängiven till handel och industri, som i Florens. Men glädjen över den nya rikedomen uttrycktes i religiösa frågor ännu mer än i Italien. Medan konst och filosofer i Florens upptäckte människans nyfikna sinne i ett nytt medvetande, där platoniska begrepp anslöt sig till religion. Brugge och Tournai ägnade sig helt åt Guds fromma förhärligande.
Rogier van der Weydens tillkännagivande gjordes fortfarande fullt ut i denna tidigare tradition av gotisk representation. En ängel tar Maria meddelandet som hon kommer att bli gravid. Ängeln är klädd i magnifika kläder, som kyrkans prinsar använder när de är i full prydnad under liturgin i den stora katolska massan. Jungfruen knä och läser en bok. Detta påminner om Nya testamentet. Men den här artikeln är också fortsättningen av en lång tradition. Santa Ana, Marias mamma, målades ofta när han lärde Maria att läsa. I scener utan Anne var Mary fortfarande representerad av läsning eller bredvid en lektor. Boken är symbolen för visdom. Universitet, såsom University of Leuven i Belgien, har tagit jungfruen som beskyddare sedan medeltiden. Hans emblem var en bild av Jungfru som satt med barnet Jesus i hennes knä, som också fanns i träskulpturer. Dessa kallades "Sapientiae Headquarters" eller visdomsäten.
I den här målningen sticker det inre av ett flamenco -rum ut, Virgin's sovrum, där många detaljer om vardagen representeras. Fönstren är öppna på båda sidor av rummet, vilket ger en luftig touch öppen för bilden. Men det finns inga skuggor och väldigt få element är i mörkare toner: samma ljus som kommer från alla riktningar belyser hela rummet. Denna effekt var ganska klassisk för Flamenco -primitiv. Effekten understryker transcendensen av livet i de heliga figurerna: målarna ville understryka av dessa medier att det inte var scener i vår värld, utan bilder av fantasi och intensiv hängivenhet. Ansikten och kropparna i Angel och Maria är något långsträckta, var som helst tunna och till och med liknar varandra.
Det har sagts att vita liljor i det nedre vänstra hörnet är symboler för Marias oskuld. Tillkännagivandet ägde rum under våren enligt "Golden Legend", därmed orsaken till en blomma i en vas. Våren är säsongen av återupplivad natur, eftersom tillkännagivandet skulle återuppliva religion. "Golden Legend" minns att Maria bodde i Nazareth och att Nazareth menade "Flor"; Det är därför San Bernardo sa att blomman ville födas från en blomma på Flores -stationen.
Den röda sängen med tak som är i bakgrunden kan vara en hänvisning till sängen av aromatiska örter som nämns i låten Song ('Vår säng är grön'); I andra målningar är sängen målad grön, och naturligtvis är den också en symbol för fertilitet. Men den gröna färgen i den sena medeltiden var reserverad för sovrummet i Queens och Maria var himmelens drottning. Den allmänna scenen är statisk, men nåd har lagts till av den lilla rörelsen av kroppens och ängelns kroppar och även i deras händer.