Beskrivning
Målningen "redan kollapsade" (1799) av Francisco Goya är ett av de mest representativa verken i hans scen av social kritik genom konst, inkapslar brutaliteten och ironin i det mänskliga tillståndet i ett spanskt sammanhang som fortfarande diskuterades mellan den gamla regimen och de begynnande illustrerade idéerna. Detta arbete tillhör en serie tapestry -kort som Goya målade, initialt i uppdrag att dekorera murarna i den spanska domstolen. Men "de är redan kollapsade" avgår från det dekorativa sammanhanget och kommer in i en mörkare och mer kritisk berättelse.
I kompositionen ser vi en dyster scen där flera figurer är grupperade i förgrunden. Karaktärerna visas som om de tillhörde ett dyster landskap, vilket innebär en känsla av öde. Den centrala figuren, en man som verkar bära en svart huva, framkallar en känsla av frigöring, med funktioner som suddar i skuggorna. De andra männen, som, liksom honom, är klädda i stram, verkar vara förknippade med avgång. Hans positioner, en blandning av ångest och beslutsamhet, tips har tagits bort från deras värdighet, symboliserad av handlingen att "kollapsas."
Användningen av färg är avgörande för tolkningen av arbetet. Goya använder en mörk palett, dominerad av tonerna av brunt och svart, med grå inslag som verkar absorbera ljus. Detta val skapar inte bara en allvarlig miljö, utan belyser också karaktärernas sårbarhet. Himlarna är mörka och kaotiska, vilket antyder en överhängande storm, som intensifierar arbetets drama. Denna melankoliska atmosfär kan tolkas som en metafor för tidens politiska instabilitet.
När det gäller tekniken använder Goya en stil som svänger mellan realism och symbolik och antar en nästan expressionistisk strategi som undviker idealisering av dess ämnen. Siffrorna är målade på ett löst sätt, med konturer som verkar oskärpa, vilket bidrar till känslan av förtvivlan och kaos. Till skillnad från i deras mer konventionella porträtt, i "de är redan kollapsade" ser vi individer som saknar aristokratins typiska storhet; Dessa män, även om de kan betraktas som marginella karaktärer i samhället, presenteras för oss med en hjärtskärande mänsklighet.
En rörlig aspekt av denna målning är dess historiska resonans. När man hänvisar till förtryck och lidande av folket främjar Goya överraskande teman som skulle bli centrala i modern konst. Hans förmåga att fånga mänsklig tragedi är anmärkningsvärd och hans sociala kritik, rik på ironi och medkänsla, inbjuder reflektion över orättvisorna i livet. Det är möjligt att Goya, genom dessa bilder, försöker sensibilisera sin publik mot de härjningar som makt och krig tillför människan.
Genom estetiken och den visuella berättelsen om "De är redan kollapsade" erbjuder Goya oss ett verk som överskrider hans tid och sammanhang och utmanar tittaren att möta smärtan och sårbarheten vi alla delar. Det är ett vittnesbörd om hans geni som observatör och analytiker av det mänskliga tillståndet, och hans arv upprätthålls på det sätt på vilket dessa bilder fortsätter att resonera med samtida kamp för rättvisa och värdighet. I detta avseende är Goya inte bara en konstnär från 1700 -talet, utan en föregångare till de oro som konst skulle fortsätta att definiera under de kommande århundradena.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.