Beskrivning
Arbetet "The Real End" av Paul Gauguin, som avslutades 1892, fångar en essens av djup symbolik och en längtan efter den primitiva som definierar mycket av den konstnärliga produktionen av den post -impressionistiska läraren. I det här stycket presenterar Gauguin en resa till det dolda och det mystiska, där den visuella berättelsen utvecklas genom en rik palett, avgränsade former och en komposition som framkallar spänningen mellan ideal och verklighet.
När man observerar "det verkliga slutet" fångas uppmärksamheten omedelbart av dess sammansättning. Målningen är uppdelad i två huvudsektioner: toppen där mänskliga figurer finns och bakgrunden som kapslar in ett naturligt landskap, som är en återkommande egenskap i Gauguins arbete. Denna struktur ger en känsla av djup och samtidighet, som om arbetet inbjuder oss att utforska både fysiskt och metafysiskt plan. I förgrunden stiger figuren av en man till höger, medan kompositionen balanseras av närvaron av en annan figur till vänster som verkar vara förknippad med kontemplation, vilket tyder på en djup koppling mellan karaktärerna och naturen.
Användningen av färg är en annan av de distinkta egenskaperna hos detta arbete. Gauguin tillämpar intensiva och mättade toner som genererar en känsla av orealitet och känslor. Röda, gröna och gula livliga skapar en laddad atmosfär, där varje nyans verkar ha en dold betydelse. Denna kromatiska metod, långt ifrån att bara vara dekorativ, fungerar som en väsentlig berättande komponent som gör att tittaren kan känna den känslomässiga belastningen på scenen som representeras. Den laddade atmosfären som kommer ut från färgerna, tillsammans med lutningen mot förenklingen av formerna, återspeglar Gauguins sökning efter andlighet och dess önskan att överskrida vardagens verklighet.
De figurer som finns i "det verkliga slutet" har en nästan mytisk luft; De verkar förkroppsliga en dialog mellan det jordiska och det gudomliga. Människans representation, klädd i en sarong, framkallar kulturella traditioner i södra Stilla havet, något som alltid fascinerade Gauguin och påverkade hans arbete efter hans överföring till Tahiti. Medan många av hans samtida berömde moderniteten och industrisamhället, flyttade Gauguin bort och letade efter äkthet i den primitiva, vilket översätter till hans gnugga med det symboliska och andliga i hans verk. Denna sökning blir påtaglig i "The Real End", där figurerna verkar vara i betraktande av liv och död, ett återkommande tema i konstnärens verk.
Dessutom är det intressant att tänka på att "det verkliga slutet" är symboliskt för den syntetiska stilen som Gauguin utvecklade i sin karriär, där den direkta observationen av naturen kombineras med personlig och emotionell tolkning. Tekniken för att applicera tjocka färglager och användningen av platta färger minns en dialog med traditionerna för gravering och medeltida målning, vilket ger arbetet en rik struktur som inbjuder tittaren till en nästan taktil närhet. Denna användning av färg och form rör sig bort från den realistiska representationen, som gör att åskådaren kan fördjupa sig i en visuell upplevelse som överskrider tid och plats.
"The Real End" är inte bara en speciell representation i dess huvudpersons liv; Det är ett eko av oro från en konstnär som försökte förstå sin plats i en värld i omvandling. Arbetet kan ses som en social kommentar om livet i kolonier och kulturell förlust, samtidigt som vi bjuder in oss att hitta vår egen mening i dess dolda budskap. Sammanfattningsvis förblir Gauguins arbete ett vittnesbörd om en längtan efter att återupptäcka det väsentliga i mänsklig upplevelse genom linsen av konstnärlig fantasi.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.