Beskrivning
Arbetet "The Disco" (1789), även känd som "The Puck", av Joshua Reynolds, förkroppsligar behärskningen av porträttet och den visuella berättelsen som kännetecknade konsten från 1700 -talet England. I den här målningen fångar Reynolds essensen av Puck, en central karaktär i Shakespeares verk, "The Dream of a Summer Night." Även om Pucks representation är tolkande, framkallar den den onda och magiska essensen som karaktären har adjektiv i hela litteraturen.
Vid första anblicken är kompositionen strukturerad på ett balanserat sätt, där det visuella fokuset faller på den centrala figuren, en leende ung man som ger en luft av skada. Hans position, som framkallar en sorglös rörelse, är en del av traditionen för porträttet, även om den är laddad med en lekfull energi som utmanar den typiska stillheten i denna konstform. Figuren är klädd i kvalitetskläder, som förstärker dess status, och vården i genomförandet av dessa textildetaljer är karakteristisk för stilen av Reynolds, vars skicklighet när man representerar strukturen är anmärkningsvärd.
Användningen av färg i "skivan" är värt att nämna. Paletten består av varma och fruktansvärda toner, som ger liv till figuren i en miljö som, även om den inte är helt definierad, antyder en koppling till naturen genom bakgrundens mjuka toner. Muices of Greens and Brown som skapar en nästan magisk atmosfär är skymt, i linje med temat för verket. Detta kromatiska val belyser inte bara puckens figur, utan föreslår också att man spelar en roll i att skapa en kännedom om den naturliga världen, ett koncept som ofta åtföljer omgivningen i Shakespearian universum.
Karaktären på karaktären, med ett levande och charmigt uttryck, dras med en direkt blick som inbjuder tittaren att dela i sin hemlighet. Behärskningen av Reynolds i representationen av känslor manifesteras här i subtiliteten i leendet och ögonens levande utseende, som samtidigt reflektioner av dess stygga natur. De subtila spelen och skuggan i deras funktioner ger djup och tre dimensionalitet, ett vittnesbörd om deras tekniska domän.
Joshua Reynolds, som var en framträdande figur i utvecklingen av det brittiska porträttet av det artonde århundradet, ägnade sitt liv åt att undersöka möjligheterna till färg och belysning, och "albumet" är en tydlig manifestation av dessa intressen. Dess "fastiga" teknik eller tillämpning av tjockare lager ger arbetet en konkret karaktär som inbjuder till visuell interaktion. Det var en del av rörelsen som försökte höja porträttet till en konstform där inte bara det yttre utseendet kunde överföras, utan också den inre personligheten i ämnet.
I ett bredare sammanhang kan "albumet" ses som ett verk som återspeglar övergången mellan neoklassicism och romantik i europeisk konst. Fusionen av naturens element och evokation av legender och mytologi representerar en estetisk förändring som skulle ge plats för nya problem i konsten från det nittonhundratalet. Detta intresse för det fantastiska och det emotionella är inte bara i Reynolds arbete, utan också i deras samtida och efterträdare, som skulle försöka utforska den mänskliga psyke och de eteriska elementen i upplevelsen.
Sammanfattningsvis är "albumet" ett utmärkt exempel på Reynolds innovation i porträttet, dess fångst av essensen av puckkaraktär och dess förmåga att framkalla känslor genom färg och komposition. Även om detta arbete kanske inte är lika erkänt som andra av de mest klassiska porträtten, är det fortfarande ett fascinerande stycke som inbjuder reflektion över skärningspunkten mellan litteratur, konst och mänsklig erfarenhet, egenskaper som fortsätter att resonera genom århundradena.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.