Beskrivning
Målningen "Woman and Child Tahitians" (1899) av Paul Gauguin är ett verk som omsluter konstnärens fascination för Tahiti -kultur och estetik, ett öde som avgörande påverkade hans efterföljande arbete och hans sökning efter den primitiva i konst. Det här stycket, som exemplifierar Master and Shape Master -användning av Gauguin, presenterar en noggrant utformad komposition som inbjuder tittaren att fundera över inte bara scenen som representeras, utan också den djupaste symbologin som ligger till grund för sitt val av karaktärer och miljö.
Arbetet presenterar oss med en tahitisk kvinna och ett barn, beläget i en miljö som verkar övergå med essensen i vardagen på ön, även om den är överträffad av utseendet på europeiska som försöker tolka vad han observerar. Den kvinnliga figuren, som upptar en dominerande plats, är klädd i en enkel pareo som visar den solbränna, strålande och mjuka huden, kontrasterande med den frodiga bakgrunden som verkar vara en del av ett idylliskt landskap, men också exotiskt och avlägset för det västra ögat . Barnet, som är baserat intill henne, verkar något avskalat från komplexiteten i den vuxna världen och framkalla en renhet som är både symbolisk och visuell.
Gauguin använder en livlig färgpalett som är konjugerade djärvt. Det gröna, gula och blå, som smälter samman till ett harmoniskt spel, antyder inte bara den tahitiska floras rikedom utan också en känsla av välbefinnande och lugn som härstammar från figurerna. Detta sätt att använda färg, utöver naturalistisk representation, är en av de distinkta egenskaperna hos dess post -impressionistiska stil. Den avsiktliga ocklusionen av traditionella perspektivkoder, som manifesteras på det sätt på vilket figurerna är belägna i förhållande till betraktaren, är en annan praxis som utmanar de konstnärliga konventionerna för tillfället, till förmån för introspektion och andlighet.
Karaktärerna, som de former som omger dem, verkar flyta mellan det verkliga och det imaginära. Gauguin, med sitt speciella intresse för symbolik, uppnår i detta tyg inte bara för att fånga en scen i det tahitiska livet, utan återspeglar också hans egna psykiska upplevelser och prognoser. Båda utseendet, kvinnan och barnet, är registrerade i en slags kontemplativ högtidlighet; Även om de är tillgängliga verkar de också laddade med en djup förståelse och ett mysterium som motstår att de löses.
Intressant nog är detta arbete en del av en serie utforskningar som Gauguin gjorde om livet i Tahiti och dess invånare. I sitt arbete dokumenterade konstnären inte bara en annan värld utan försökte också undkomma den västerländska civilisationen, något som urskiljas genom enkelheten i figurerna och lugnet i det naturliga sammanhanget. Denna sökning efter äkthet inom konst är i linje med ett växande intresse för symbolik och primitiv konst under samma period, och resonerar med bekymmer från modern konst som började göra sin väg i Europa.
När "Tahitisk kvinna och barn" observeras blir det uppenbart att arbetet sträcker sig utöver en enkel representation; Det fungerar som en portal mot Gauguins värld och dess förhållande till det sammanhang han valde att skildra. I sitt färgstarka bildunivers, med bakgrund av det tahitiska landskapet som vittne, är tittaren framför en reflektion över skönhet, oskyldighet och kulturell verklighet. Detta arbete kvarstår således som ett vittnesbörd om den unika visionen som Gauguin utvecklade under hela sin karriär och hans oöverträffade önskan att kommunicera en visuell upplevelse som överskrider tiden.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.