Beskrivning
Aivazovskys popularitet hemma hade inga prejudikat. År 1850 förvärvade Nicolás I, kejsaren av Ryssland, 'The Ninth Wave' målade av den 33 -åriga konstnären. Under resan i båt med konstnären, stående på däck, sa kejsaren: "Aivazovsky! Jag är jordens kung och du är havets kung!"
Representationen av marina landskap är en slags dyrkan i konstverket Ivan Aivazovsky, och hans geni har inte lika. På alla konstnärens dukar är huvudfokuset alltid till sjöss. Allt annat (människor, fartyg, byggnader i bakgrunden) fungerar bara som ett harmoniskt tillägg till ämnet och skapar en entourage. Således, i nattfärgen i Svarta havet i Aivazovsky, fokuserar all uppmärksamhet på de naturliga elementen.
Havet har lockat konstnären sedan barndomen. Han beundrade det länge, studerade försiktigt varje detalj, varje moln eller sten på stranden, för att visa denna perfektion av naturen på duken på det mest realistiska möjliga sättet. Aivazovsky föddes och växte upp i Feodosia, där han träffade sin huvudmuse, Svarta havet. Det visas i de flesta av konstnärens verk, i olika former och stater. Samtidigt försöker målaren att överföra inte bara naturalismen i naturliga element utan också ger hans verk psykologiska betydelse. Varje duk av läraren är full av filosofi och får tittaren att tänka på livet på ett eller annat sätt. Första vittnesbörd om genius känslomässiga och drömmande natur.
Natten vid Svarta havet av Aivazovsky anses vara ett av hans mest kraftfulla verk. Canvas representerar månen som delvis är dold bakom molnen för att belysa havsresenarnas väg. Och det rastlösa vattnet som stänker från stränderna är bokstavligen fullt av sin glöd. Detta ljus spill över molnen, vilket gör det marina landskapet mer mättat. När Aivazovsky representerade Svarta havet älskade han att leka med ljuset, markerade tonen i hela duken, vilket gav honom ett visst humör. Denna teknik tillät honom att överföra den speciella skönheten i vattenytan, att avgränsa volymen på vågorna som rör sig långsamt över vattnet.
Även om nattfärgen i Svarta havet i Aivazovsky representerar en liten storm, framkallar en känsla av lugn och lugn. Fartyget skär försiktigt vattnet mot sin destination. Konstnären representerade honom på avstånd för att ge oändlighetseffekten till havet. Månen fungerar som den huvudsakliga referenspunkten för fartyget, riktar sin rörelse och följer den under hela resan, som en trogen följeslagare.
Laconiska färger skapar en integrerad dukpalett. Målaren valde en begränsad palett, som tillät att återskapa nattlandskapet på ett realistiskt sätt och överföra naturens tillstånd. Det rastlösa havet avgränsas tydligt från den himmelska expansionen vid horisontlinjen. Det mörka förstöret ser ut som en svart avgrund jämfört med ytan på det ljust upplysta vattnet.
Detta landskap överför de naturliga elementens stora styrka och skönhet, som gör den lilla båten till en hjälplös leksak. När som helst kan han bli offer för Rapaz Sea. Aivazovsky får dig att tänka på detta och känna all naturens kraft. Och om du tittar närmare kan du till och med känna hur en lätt bris rinner genom din hud och flyttar vågorna i bilden.