Beskrivning
Skapandet av himlen, utarbetad 1924 av den brittiska Paul Nash, är ett stycke som är i en enastående position inom denna konstnärs arbete, erkänd för hans förmåga att kombinera det verkliga med surrealisten, blanda den konkreta verkligheten med en aura av mysterium och transcendens. Nash, som hade en produktiv och mångfaldig karriär, som stod ut både i modern konst och i dess representation av kriget, finner en kanal i detta arbete en kanal för att uttrycka ett kosmiskt ögonblick av skapelse och ordning.
Genom att observera skapandet av himlen står vi inför en komposition som, trots dess uppenbara enkelhet, resonerar med ett djup och högtidlighet som är egenskaper hos Nashs introspektiva och reflekterande utseende. Scenen hälls på ett stort och öde landskap, dominerat av majestätet i de himmelska elementen som verkar konfigurera och strukturera universum. Målningen kännetecknas av närvaron av geometriska former och lindande linjer som antyder en dialog mellan markbundet och himmel.
Användningen av färg i detta arbete är särskilt anmärkningsvärd. Det kromatiska intervallet sträcker sig från djupblå som hänvisar till himmelens och nattens enorma till, till fruktansvärda och ockra toner som förankrar sammansättningen i jordens och jordens verklighet. Denna interaktion av färger är inte oavsiktlig, utan genererar en spänning och samtidigt en harmoni som symboliserar skapandet av en ekologisk och kosmisk balans. Nash använder ljus och skugga för att lägga till en dramatisk dimension och understryka storleken på den kreativa handlingen med titeln Work.
Karaktärerna, eller mer med rätta, förslaget om osynliga krafter är implicita i dispositionen och formen av de visuella elementen. I stället för att representera mänskliga eller gudomliga figurer använder Nash abstrakta former, till exempel linjer och vågor som korsar duken, för att framkalla primär energi i sitt renaste tillstånd. Ett sådant tillvägagångssätt ger tittaren en tolkande frihet och bjuder in honom att läsa dessa tecken och symboler på ett personligt och subjektivt sätt, främja en mer intim koppling till arbetet.
Paul Nash, när han skapade det här stycket 1924, är positionerat i ett konstnärligt sammanhang som försöker svara på uppföljarna av första världskriget och oro över universums natur och människans plats i honom. Detta historiska sammanhang är avgörande för att förstå konstnärens estetiska och temaval, som genom skapandet av himlen verkar utforska en slags återfödelse eller ny början, genomsyrad av optimism, men också av en reflektion över kaos och ordning.
Jämfört med liknande verk både i tema och i stil, som de av surrealism i mitten av det tvåhundratalet, är Nash inte begränsad till bara drömrepresentation, men håller alltid en fot i fysisk och påtaglig verklighet. Detta sätter det i motsats till samtida som Salvador Dalí eller René Magritte, vars arbete ibland rör sig mer betydligt från det konkreta. Nash, å andra sidan, föreslår en vision där verklighet och vördnad är i en delikat dans.
Sammanfattningsvis är skapandet av Paul Nashs himmel inte bara ett konstverk vid skapandet av universum, utan en intim och djup reflektion av en man som levde och uttryckte komplexiteten och dualiteten under det tjugonde århundradet. Genom en detaljerad och medveten inspektion av färgen, formen och symboliskt förslag avslöjas denna målning som en meditation på ursprung, ordning och det sublima i kosmos och i den mänskliga själen.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konståtergivningstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.