Beskrivning
Var självporträttet av Alberto Durero en konstnärlig blasfemi, ett inflytelserikt verk eller kanske en lysande proklamation av konstnärlig talang? Kanske var de de tre sakerna.
När konsthistoriker först observerade Alberto Dureros 1500 självportrait såg de alla en pastiche av en representation av Jesus Kristus under medeltiden i det sena norr. Mer specifikt kan du se Durero titta direkt på betraktaren från duken, på en fram -till -perfekt position och i perfekt symmetri med duken. Dessutom använder han sitt långa och lite lockiga hår i en gyllenbrun färg, en annan ton av sitt eget naturliga pigment.
Hans högra hand är krökt i en spännande gest medan vänster håller sin läderrock.
Alla dessa delar av kompositionen pekar avsiktligt på bilden av Kristus Räddare. Det finns ingen debatt om det faktum att Durero målade sitt porträtt i en av de mest igenkännliga stilistiska traditionerna som är reserverade exklusiva för figuren av Jesus Kristus. Denna stilistiska tradition är känd som Christ Pantokratora och anses vara en av de mest identifierbara konstnärliga stilarna inom kristen ikonografi.
Denna metod för religiösa bilder var ganska utbredd under medeltiden och kan hittas i många fresker och mosaiker, liksom i de flesta av representationerna av Kristus i den grekiska och östra ortodoxa kristna traditionen.
Under Dureros tid trodde man att det fanns en skriftlig berättelse om en ögonvittne om figuren Kristi.
"Han är en medelhöjd man; han ser värdefull ut och hans åskådare kan frukta och älska honom. Hans hår är färgen på den mogna hasselnöten, rakt mot öronen, men under de vågiga och lockiga öronen, med en blåaktig reflektion och lysande , flyter på axlarna. Den lämnar i två på toppen av huvudet, efter beskyddaren av Nazarenes. Hans panna är smidig och mycket glad med ett ansikte utan rynkor eller fläck, utsmyckad av en något rödaktig hud. Hans näsa och hans Munnen är oklanderlig. Hans skägg är rikligt, färgen på hans hår, inte lång, men uppdelad i hakan. Hans utseende är enkel och mogen, hans ögon förändras och ljusa. Det är fruktansvärt i hans irettesätt, söta och snäll i hans varningar, glada utan att förlora allvar. Det var aldrig känt att han skrattade, men ropade ofta. Hans höjd är rak, hans vackra händer och armar för synen. Hans konversation är allvarlig, ovanlig och blygsam. Han är den vackraste bland barnen bland barnens män. "
Durero stiliserade sig själv enligt den bild som inträffar i berättelsen och förändrade till exempel tonen i hans blonda hår till "färgen på den mogna hasselnöten."
Det är nu allmänt accepterat att Lentulus brev var en förfalskning; Trots detta publicerades brevet och under lång tid togs det som en direkt berättelse om ett ögonvittne. Det är då inte förvånande att tidens konstnärer skulle använda beskrivningen som grund för sina egna representationer av Kristus och att därefter en viss titt på Kristi målningar etablerades, vilket kan ses i verk av många Konstnärer, från Jan Van Eyck och Leonardo da Vinci.
Med denna målning skapade Durero, som då var 28 år gammal, ett av de mest ovanliga verken i porträttets historia. Frontalitet och stark idealisering påminner representationerna om Kristus, men båda aspekterna är oskiljbara från de första hållbara studierna om mänsklig andel. De betonar hans blick och hans hand, som representerar verktyget för en konstnär, vilket gör målningen till en programmatisk uppfinningsrikedom. Detta accentueras av registreringen på latin som understryker målarens arbete: "Således skildrade jag, Alberto Durero de Nürnberg, mig med karakteristiska färger vid mina 28 år."