Beskrivning
Francisco de Goyas självporträttmålning är ett mästerverk som visar konstnärens förmåga att fånga essensen i hans egen varelse. Målningen är en självporträtt av Goya, målad 1815, högst upp i sin karriär.
Goyas konstnärliga stil är tydligt synlig i detta arbete, med sin teknik med lösa penseldrag och dess mästerliga användning av chiaroscuro. Färgens sammansättning är enkel men effektiv, med Goya som sitter i en stol och tittar direkt på tittaren. Uttrycket i hans ansikte är allvarligt och reflekterande, vilket antyder att konstnären var djupt nedsänkt i sitt arbete vid den tiden.
Färgen i färgen är subtil och diskret, med jordiska och varma toner som skapar en känsla av intimitet och värme. Färgpaletten är typisk för Goyas stil, med mörka och rika toner som skapar en mystisk och emotionell atmosfär.
Målningshistorien är intressant, eftersom den målades efter att Goya drabbades av en allvarlig sjukdom som lämnade honom döv. Trots hans funktionshinder fortsatte konstnären att arbeta och skapa mästerverk som detta.
En liten känd aspekt av målningen är att Goya målade henne med avsikt att ge henne sin vän och beskyddare, greven av vingården. Greven fick emellertid aldrig målningen, eftersom Goya höll henne i sin studie fram till hennes död.
Sammanfattningsvis är självporträtt av Francisco de Goya och Lucidas ett mästerverk som visar konstnärens förmåga att fånga essensen i hans egen varelse. Konstnärlig teknik, komposition, färg och historia av målning gör detta arbete till ett unikt och intressant stycke i konsthistoria.