Beskrivning
"Självporträtt" -målningen av Edgar Degas, daterad 1855, representerar ett avgörande ögonblick i konstnärens bana, eftersom det är i den formativa fasen i hans karriär. Detta arbete, även om det är mindre känt i det stora corpus av impressionism för vilken degas mestadels kommer ihåg, erbjuder en intim titt på författarens stilistiska och emotionella utveckling i början.
När vi undersöker verket uppfattar vi en atmosfär av introspektion och självundersökning som är vanligt hos många konstnärer, men som manifesteras här genom det bestämda valet av en darke och fruktansvärd färgpalett. Användningen av bruna, ockra och djupgröna toner hjälper till att skapa en sensation av soliditet och verklighet i konstnärens representation. Degas, med sin behärskning i hantering av ljus, lyckas ge liv till ett porträtt som, trots sin stränga palett, utstrålar en påtaglig känslomässig intensitet. Detta spel med ljus och skuggor, ett kännetecken för degas stil, ger en känsla av volym och djup till dess figur, vilket skapar en kontrast mellan dess upplysta ansikte och den dystra bakgrunden.
Självporträttets sammansättning är anmärkningsvärd för sin nästan råa tillvägagångssätt. Degas presenteras som en full människa, utan ornament eller idealiseringar, vilket antyder en dyster ärlighet i sitt försök att fånga sig själv. Det genomträngande utseendet som leder mot tittaren ger en nästan direkt anslutning och bjuder in oss att delta i dess inre värld, medan dess fasta och något asymmetriska hållning antyder en reflekterande natur. Självporträttet saknar praktiskt taget element som traditionellt skulle vara förknippat med självporträttet under 1800 -talet, som vanligtvis inkluderar personliga föremål som avslöjar aspekter av konstnärens karaktär. Å andra sidan väljer Degas att fokusera på sin individ, hans ansikte delvis i skuggor och projicerar en tillgänglig och avlägsen aura.
Detta självporträtt är ett vittnesbörd om Degas tidiga ansträngning att utforska hans identitet genom konst. Även om deras bidrag till fauvism och impressionism är mer firade, återspeglar detta tidiga arbete dess intresse för att fördjupa den mänskliga figurens psykologi och dynamik. Å andra sidan är det intressant att notera att Degas var en innovativ inom kakningstekniken, som senare skulle använda hans berömda dans- och balettarbete, men i detta självporträtt använder han oljetekniker på duk som avslöjar deras inflytande på Tidigare lärare, som Velázquez och Rembrandt, särskilt på det sätt som de behandlade ljuset och figuren.
"Självporträttet" från 1855 inbjuder inte bara visuell kontemplation, utan också till reflektionen över själva konstens natur. När Degas flyttar till teater och storslagen, fångar Degas realismens anda vid en tidpunkt då romantiken fortfarande rådde. Målningen står som en bro mellan den klassiska traditionen och moderniteten som skulle komma, där den mänskliga figuren blir centrum för uppmärksamhet och studien av det dagliga livet, något som skulle bli ett återkommande tema i dess efterföljande arbete. Genom detta självportrait etableras Degas inte bara som en observatör av världen runt honom, utan som en konstnär som är engagerad i sökandet efter sanning genom sin egen introspektiva vision och därmed tillhandahåller en värdefull bit för att förstå hans utveckling och konstsammanhang på 1800 -talet.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.