San miguel


Storlek (cm): 30x26 originalstorlek
Pris:
Försäljningspris€109,95 EUR

Beskrivning

Arbetet San Miguel de Rafael erkänns i stor utsträckning av miljoner människor. Målningen visar en bild av ärkeängeln Miguel med demoner runt honom. Ängeln bär två -wing och en halo fäst vid honom medan den är omgiven av djupet av helvetet, mörkt och trist.

I Apocalypse of San Juan (Apocalypse Book) dödar ärkeängeln Michael, efter att ha besegrat rebellens änglar, draken, en allegorisk inkarnation av ondska och kastar den till jorden. I denna konstrepresentation berikade Rafael den traditionella representationen av scenen med hjälpscener inspirerade av helvetet i den gudomliga komedi, där Dante berättar om straff för hycklare och tjuvar.

Med en balettdansers nåd gör den unga San Miguel rörelser med svärdet högt medan han trampar det hemska odjuret. Karaktärerna i leken ansikte i ett öde landskap med silhuetten i en flamstad i fjärran. Påverkan av Leonardo Da Vinci, vars stridande krigare till Slaget vid Anghiari De tillhandahöll ett extraordinärt exempel på kampsport (målning försämrades mycket snabbt på grund av brister i Leonardos experimentella teknik och är därför inte längre synlig), dominerar i dessa verk. Men hänvisningar till Flamenco -målning tyder på miljön i Urbino, där norra påverkan fortfarande var ganska livliga.

San Miguels arbete, San Jorge och draken och San Jorge of the National Gallery i Washington är förenade både för deras tema - en ung väpnad strid mot en drake - och av stilistiska element. De tre tilldelas Florentino -perioden och ekar stimuli som Rafael fick från de stora lärarna som arbetade i Florens eller vars målningar var synliga där. 

Rafaels fantasi, som utvecklas särskilt i detaljerna i San Miguel, är mer balanserad i figuren av ärkeängeln, mitten av hela kompositionen. Denna känsla av balans och lugn utvecklas ännu mer i de andra två panelerna, där landskapet, fortfarande av härledningen av Umbría, accentuerar figurerna i figurerna, trots ämnets dramatiska karaktär. Dessa små paneler indikerar ett ögonblick där målaren samlar de stilistiska frukterna av det han har assimilerat hittills och samtidigt poserar bildproblem som kommer att utvecklas i framtiden.

Senast visade