Beskrivning
Målningen St Francis av Paola de Ribera är ett mästerverk av den spanska barocken som sticker ut för sin dramatiska sammansättning och dess mästerliga teknik. I den representerar konstnären den heliga grundaren av ordningen för minimikraven, en mycket vördad religiös figur vid den tiden, vid en tidpunkt av mystisk ecstasy.
Figuren av San Francisco de Paula ligger i mitten av kompositionen, knä i en sten och med armarna utsträckta till himlen. Bakom honom kan ett stenigt och robust landskap ses med ett rasande hav i horisonten. Ljuset, som kommer från höger, belyser helgonens ansikte och skapar en chiaroscuro -effekt som förbättrar hans figur.
Riberas konstnärliga stil kännetecknas av hans realism och känslomässiga intensitet. I detta arbete använder konstnären en lös och gestural penselsteknik, som gör att han kan skapa en känsla av rörelse och dynamik i figuren av helgen. Dessutom hjälper användningen av mörka och fruktansvärda färger att skapa en miljö av nykterhet och andlighet.
Målningshistorien är intressant, eftersom det är känt att den beställdes av hertigen av Medina de Las Torres 1645 för sitt privata kapell i Sevilla. Därefter blev arbetet en del av Prado Museum Collection, där det är för närvarande.
En av de mindre kända aspekterna av denna målning är att Ribera använde sin egen bild som modell för att representera helgon. Det tros att konstnären identifierade sig med figuren av San Francisco de Paula, eftersom båda var av italienskt ursprung och hade emigrerat till Spanien på jakt efter bättre möjligheter.
Kort sagt, målningen St Francis från Paola de Ribera är ett verk av stort konstnärligt och historiskt värde, som sticker ut för sin mästerteknik och emotionella intensitet. Dess dramatiska sammansättning och dess användning av Chiaroscuro gör den till ett av de mest emblematiska verken av den spanska barocken.