Beskrivning
Arbetet "Canteras de Pontoise" (1882) av Paul Gauguin är ett livligt vittnesbörd om skärningspunkten mellan den naturalistiska representationen och utforskningen av ljuset och färgen som kännetecknar arbeten i Barbizon -skolan och efterimpressionism. Denna målning, som gjordes under en period där Gauguin experimenterade med sin personliga stil, återspeglar hans innovativa inställning till ljus, form och atmosfär i landskapet.
Arbetet presenterar ett landskap av stenbrott, som även om det är inert och stenigt, representeras med en nästan livlig ljusstyrka. Stenarna, skulpterade av människans och naturens handling, dyker upp dramatiskt från bakgrunden och bildar en komposition som inbjuder tittaren att fördjupa sig i denna transformerade geografi. Valet av ett sådant stramt och rå tema understryker ett Gauguin -intresse för att fånga essensen i det franska landsbygdslivet och dess arbetsmiljöer, i kontrast till det idealiserade romantiska landskapet.
Paletten som används av Gauguin i det här stycket är rik och fantastisk, främst den ockra, gula och djupgröna som ger scenen en konstig vitalitet. Det sätt på vilket konstnären tillämpar målning, med synliga och dynamiska slag, skapar en struktur som transporterar tittaren till samma stenbrott där ljus spelar mellan skuggorna och relieferna från klipporna. Himlen, blå och klar, lägger till en ny kontrast och gör det möjligt för naturligt ljus att översvämma duken och öka känslan av djupet.
I "Canteras de Pontoise" visar Gauguin också en magisterexamen i användning av färg som går utöver enbart optisk representation. De platta färgområdena som utgör landskapet verkar dialog med varandra, vilket tyder på en harmoni som överskrider det fysiska utrymmet. Detta kan betraktas som ett förspel till dess efterföljande mer symboliska verk där eld, liv och andlighet blandas på mer komplexa sätt.
Även om det i det här stycket inte finns några synliga mänskliga figurer, verkar Gauguins avsikt vara att framkalla närvaron av arbete och vardag som händer i och runt dessa stenbrott. Denna strategi för landskapet som är avtagen av figurer inbjuder oss att reflektera över miljön och påverkan av mänsklig aktivitet på naturen, en fråga som kommer att återkomma i hans karriär, särskilt mot slutet av hans liv, när han flyttade till Polynesien.
Paul Gauguin, känd för sina bidrag till postimpressionistiska och symbolistiska rörelser, fortsätter att fascinera hans förmåga att fånga inte bara det synliga, utan också det som ligger under ytan av uppfattningen. "Canteras de Pontoise" står som ett betydande exempel på sin konstnärliga utveckling i en tid då han försökte distansera sig från akademiska konventioner och omfamna en mer personlig och emotionell estetik, i linje med en grupp konstnärer som, som han, letade efter nya Uttrycksvägar.
Sammanfattningsvis är "Pontoise stenbrott" mer än en representation av ett landskap; Det är en studie om ljus, färg och relation mellan människan och dess omgivningar. I detta arbete uppnår Gauguin en syntes av teknik och känslor och bjuder tittaren att fundera över inte bara platsens skönhet, utan dess djupa och resonanta betydelse, en reflektion som resonerar i nutid och i konstens framtid.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.