Beskrivning
Arbetet "Portrait of the Artist" (1912) av Vladimir Tatlin presenteras som ett utsökt urval av den konstnärliga övergången som kännetecknade början av det tjugonde århundradet i Ryssland. Tatlin, allmänt erkänd för sin roll i konstruktivism, visar i detta arbete hur ett myriad av påverkan är amalgamisk i ett porträtt som utmanar traditionella konventioner.
Vid första anblicken avlägsnas "konstnärens porträtt" av den konventionella styvheten i porträttets konst och väljer istället en fragmenterad och nästan kubistisk representation. Den centrala figuren, förmodligen ett självporträtt av Tatlin, består av överlappande geometriska plan och bildar en mänsklig figur som verkar byggas i lager av strukturerade fasetter. Denna visuella konstruktion är juxtapone med bakgrundsytorna, vilket genererar en dynamik mellan figur och rymd som upprätthåller observatörens uppmärksamhet.
Användningen av färg i arbetet är särskilt anmärkningsvärd. Tatlin väljer en begränsad palett av ockra, grön och grå grön, berikad med mer livliga accenter som intensifierar fokuspunkterna i verket. Denna kromatiska begränsning skapar inte bara en känsla av visuell sammanhållning, utan framkallar också en atmosfär av introspektion, som om paletten återspeglar en intern meditation av konstnären om hans egen varelse.
Behandlingen av struktur och strukturella element i detta porträtt pekar på Tatlins begynnande lutning för materialism som senare skulle definiera hans bidrag till konstruktivism. Här verkar de olika geometriska planen sakna en konkret volym, men föreslår en tre -dimensionalitet som undgår de klassiska reglerna för renässansporträttet. Fragmenteringen och återkompositionen av figuren kan ses som en föregångarsgest av dess framtida utforskningar med verkliga material och tre dimensionella föremål.
Detta porträtt är beläget vid en historisk vägkorsning, där ekon av post -impressionism och kubismens nya inflytande samexisterar. Även om anmärkningsvärda konstnärer som Pablo Picasso och Georges Braque kan identifieras som påverkan, trycker Tatlin deras unika tätning med en viss integration av former och sammanhang. Den latenta närvaron av en pre-konstruktivistisk estetik i detta arbete föredrar de tekniker som deras projekt skulle ha definierat utöver duken, inklusive dess berömda verk om teorin om lättnad och konstnärlig konstruktion.
I Tatlins verk, och specifikt i "Portrait of the Artist", finner vi en återspegling av den ständiga sökningen av den ryska konstnären för att omdefiniera och utöka gränserna för modern konst. Denna målning uppförs inte bara som ett dokument av sin personliga estetiska utredning, utan också som ett vittnesbörd om den livliga degeln av idéer och strömmar som kännetecknade en av de mest innovativa perioderna i historien om konsten från det tjugonde århundradet.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konståtergivningstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.