Beskrivning
Målningen nr 41 The Seven Virtues: Foritude, av konstnären Giotto di Bondone, är ett imponerande konstverk som sticker ut för hans konstnärliga stil, komposition och färg. Denna målning är en av de sju som utgör serien med sju dygder och representerar fästningens dygd.
Giottos konstnärliga stil är mycket tydlig i detta arbete, eftersom det kännetecknas av enkelhet och tydlighet i representationen av figurerna. Målningens sammansättning är mycket intressant, eftersom den visar en kvinna klädd i rustning och håller ett spjut, symboliserar styrka och mod. Dessutom är figuren omgiven av andra element som förstärker dess styrka, till exempel ett slott och ett lejon.
Färgen på färgen är mycket slående, eftersom de röda och gyllene tonerna dominerar, vilket symboliserar styrka och rikedom. Dessutom ger användningen av svart färg i rustningen och spjutet i huvudfiguren det ett imponerande och kraftfullt utseende.
Målningshistorien är mycket intressant, eftersom den skapades under det fjortonde århundradet för kapellet i Scrovegni i Padua, Italien. Detta kapell byggdes av Enrico Scrovegni, en rik bankir, som ett sätt att lösa sig själv för sin fars synder. Serien av de sju dygderna beställdes av Scrovegni för att dekorera kapellet och representera de dygder som borde följas av de troende.
En liten känd aspekt av denna målning är att Giotto inspirerades av figuren av Minerva -gudinnan för den romerska mytologin för att representera fästningen. Dessutom liknar målningen i målningen figuren av Jungfru Maria, som har lett till att vissa experter tolkar målningen som en representation av den gudomliga fästningen.
Sammanfattningsvis är målning nr 41 The Seven Virtues: Foritude of Giotto di Bondone ett imponerande konstverk som sticker ut för sin konstnärliga stil, komposition, färg och symbolik. Denna målning är ett urval av Giottos talang och förmåga som konstnär, och dess betydelse som en del av serien med sju dygder gör det till ett konstverk med stort historiskt och kulturellt värde.