Beskrivning
Arbetet "Nära Rotterdam" (1854) av Camille Corot är inskriven i samband med hans experimentets drivkraft med ljus och landskap, distinkta funktioner som markerar hans övergång mot den stil som skulle leda till att han betraktas som en av föregångarna till impressionism. Även om Corot var en enastående målare av landskapet och porträttisten, rör sig hans arbete i detta stycke bort från konventionalismen för att överföra en känsla av en inneslutande atmosfär och reflektion över naturen.
Visuellt presenterar målningen ett troligt landskap, där naturen står som huvudpersonen. Arbetet sticker ut för sin användning av färg, som utvecklas i en subtil och harmonisk palett som framkallar en eterisk värme. De gröna tonerna på träden och gräsmattan står i kontrast till himmelens mjuka blå, medan ljuset, som verkar filtrera från den övre delen, spelar en grundläggande roll för att etablera den allmänna atmosfären. Corot väljer en luminescens som varken är alltför ljus eller ogenomskinlig; Snarare känns det nästan som ett nyanserat ljus, som inbjuder tittaren att komma in på scenen.
Horisonten dras med en enkelhet som återspeglar Corots dominans över kompositionen och bibehåller balansen mellan naturliga element. En vattenmassa föreslås mellan träden, vilket ger en dimension av lugn och lugn till miljön. Frånvaron av människor eller djurfigurer inbjuder emellertid djup meditation i själva landskapet, med den natur som upplevs som ett introspektionsutrymme. Denna brist på karaktärer är anmärkningsvärd, eftersom många av deras samtida tenderar att inkludera berättande element i deras verk. För Corot blir landskapet en karaktär i sin egen rätt.
I analysen av stilen är "nära Róterdam" i linje med traditionen för realism, liksom med påverkan av målningen av Barbizon -skolan, där konstnärerna började röra sig från de styva akademiska parametrarna för att utforska verkligheten i Gratis väg. Detta arbete omsluter idealet att fånga essensen i det naturliga landskapet, liksom dess fluktuerande relation med ljus och färg. Corot -tekniken, kännetecknad av lösa penseldrag och en nästan transparent applicering av färgen, ger en vibration till ytan som bidrar till en omslutande visuell upplevelse.
Corot, som tillbringade betydande tid i Italien, gjorde resan till Nederländerna på jakt efter ett landskap som kunde konkurrera med de stora mästarna i renässanskonst. Detta arbete är ett vittnesbörd om hur det kan kombinera dess italienska påverkan med sin egen känslighet gentemot ljuset och atmosfären i det nederländska landskapet. Arbetet blir därför inte bara ett porträtt av Rotterdams fysiska miljö, utan en dialog mellan platser, stilar och tider.
Relevansen av "nära Róterdam" överskrider dess estetiska värde; Det fungerar också som ett exempel på förändringen i uppfattningen av naturen av konstnärerna under 1800 -talet. När konst rörde sig bort från styva berättelser mot en mer personlig och emotionell sökning, lyckas Corot i detta arbete att fånga den flyktiga essensen i ett ögonblick i tid och bjuda tittaren att uppleva landskapet inte bara som en fysisk plats, utan också som ett utrymme för kontemplation och skönhet. Kort sagt, "nära Rotterdam" blir ett vittnesbörd om Corots innovativa tillvägagångssätt och hans plats i utvecklingen av landskapet i målningen och förbereder sig för revolutionen av impressionism som skulle följa.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.