Beskrivning
Arbetet "Monte Soracté" (1827) av Camille Corot är ett lysande exempel på det nittonde århundradet landskapskonst, som inte bara kapslar den magiska atmosfären i den italienska landsbygden, utan också behärskningen av en av de mest framstående exponenterna för de romantiska och de romantiska och de romantiska och föregångarrörelse av impressionism. I denna komposition presenterar Corot en omslutande tolkning av topografin av Mount Soracte, en plats som har odödats i poesi och konst genom historien.
Målningen, av nästan mystisk karaktär, kännetecknas av sin palett av subtila och harmoniska färger. De grönaktiga tonerna i förgrunden är sammanflätade med himmelens mjuka nyanser, där apelsinerna och rosa som framkallas av solnedgången ger scenen för en nostalgisk och lugn luft. Hur Corot använder ljus är värt att nämna; Solens strålar filtreras genom massan av moln, vilket skapar en dramatisk kontrast som förbättrar den tre dimensionaliteten av klippformationer och vegetation. Mjukheten i hans penseldrag, ett företag av Corot -stilen, överför en känsla av delikatess och flytande som inbjuder tittaren att fundera över naturen i sitt renaste tillstånd.
Med tanke på detta arbete är mänskliga figurer inte uppenbara som bor på scenen; Men närvaron av figuren i slutet till höger, på ryggen, verkar tyder på en djup koppling till landskapet. Denna karaktär, även om den är liten jämfört med miljöens enorma, bevittnar naturens storslagenhet, vilket ger en introspektiv dimension till arbetet. Ur ett romantiskt perspektiv representerar denna inkludering inte bara människan i naturen, utan också sökningen efter det sublima.
Corot var en lärare i representationen av ljus och atmosfären, och hans träning i "Plein Air" -tekniken tillät honom att fånga i sina verk den föränderliga nonsens och skönheten i landskapet. Detta specifika verk är en tydlig hyllning till påverkan av det klassiska landskapet där många europeiska konstnärer hade inspirerats, medan det också går framåt mot en ny mer emotionell och personlig uppfattning om den naturliga miljön. Dess förmåga att förvandla betraktarens känslomässiga upplevelse till en konkret koppling till naturen är en av de mest framstående aspekterna av Corots arbete.
"Monte Soracté" är inskriven inom Corpus of Corot Works som utforskar förhållandet mellan människan och naturen. Påverkan av lärarna i renässanslandskapet, som Claude Lorrain, är påtaglig på det sätt som Corot komponerar scenen, hanterar proportionerna och dispositionen av ljuset för att vägleda observatörens utseende genom duken. På liknande sätt delar detta arbete den lugna och djupa kopplingen till det land som observeras i samtida landskap i dess kollegor, liksom i verk av andra stora mästare i landskapet, till exempel Turner och konstabel.
Sammanfattningsvis är "Monte Soracté" mer än en enkel representation av ett landskap; Det är en meditation om naturens flyktiga skönhet, gjord genom en romantisk strategi som kombinerar verkligheten med fantasi. Corot, med sin otänkbara stil, ger tittaren en fönster till en värld där naturen blir en fristad för personlig reflektion, vilket bekräftar sin arv som en av de mest inflytelserika konstnärerna i utvecklingen av det moderna landskapet. Målningen förblir dessutom en milstolpe i konsthistorien, som inte bara representerar den tekniska förmågan och själen hos dess skapare, utan också den eviga kopplingen mellan mannen och jorden som stöder oss.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.