Beskrivning
John Singleton Copleys "Martin Howard", målad 1767, är en del av ett konstnärligt sammanhang som förutser och formar identiteten på det amerikanska porträttet. Copley, en porträttlärare i Colonial America, vars färdigheter i den fenotypiska och psykologiska representationen av deras ämnen har beundrats under århundradena, ger detta arbete en otänkbar närvaro och värdighet.
I målningen ser vi att Martin Howard skildrade stående, med en position som kommunicerar både lugn och fasthet. Howard bär en elegant mörk kappa, som med sin mjuka och rika struktur belyser Coleys tekniska förmåga att fånga ljuset och dess variationer på olika material. Denna egenskap blir en av de avgörande egenskaperna hos dess stil; Hur deras figurer verkar nästan liv. Kontrasten mellan Howards mörka kappa och den vita skjortan och spetsens näsduk som bär skapar ett kromatiskt spel som ger djupet till kompositionen.
Botten i arbetet är anmärkningsvärt för sin enkelhet, med en varm nyans som verkar ta upp Howard i sin miljö, vilket tyder på en flerårig koppling mellan ämnet och det sociala klimatet för tillfället. Denna användning av fonden är ett återkommande element i Coleys arbete, som ofta valde miljöer som inte distraherar från huvudfiguren, vilket gör att tittaren kan koncentrera sig på porträttet. Ofta betraktas som en av de viktigaste porträttisterna före den amerikanska revolutionen, skildrar arbetet inte bara en individ, utan återspeglar också det historiska och kulturella sammanhanget där Copley arbetade.
En annan aspekt som belyser i "Martin Howard" är ämnets uttryck. Howard verkar kontemplativ, hans ögon ser bortom tittaren, som inbjuder en känslomässig koppling som överskrider tiden. Denna psykologiska strategi i porträttet är en av de innovationer som Copley började, vilket gör det till en föregångare till mer komplexa sätt att representera den mänskliga figuren i konst. Denna egenskap skulle djupt resonera senare porträttare, både i Amerika och i Europa, som inte bara skulle söka för att fånga det yttre utseendet, utan också den inre karaktären hos deras ämnen.
Copleys arbete är ofta i linje med neoklassicism när det gäller ett ideal för sannhet och naturalism, och "Martin Howard" är inget undantag. Uppmärksamhet på detaljer, särskilt i fångst av hud, ljus och klädveck, förstärker konstnärens engagemang för en nästan vetenskaplig inställning till porträttet. Hans behärskning i oljetekniken, tillsammans med hans känslighet för att fånga psykologin i hans modeller, har gjort det möjligt för honom att etablera en framstående plats i historien om amerikansk konst.
"Martin Howard" är mer än ett enkelt porträtt; Det är ett historiskt dokument som genom sin representation ger en vision om en era anda. Medan figuren av Howard förblir i mitten av scenen, bygger de underliggande elementen i kolonialsammanhang, estetiken i porträttet och den tekniska förmågan hos Copley en ram som bjuder in reflektion. Detta porträtt representerar inte bara en man, utan kapslar också sökningen efter identitet och värden som definierade en era i Amerikas historia.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.