Beskrivning
I det stora panoramaet över bildkonsten från det tjugonde århundradet sticker Henri Matisse ut som en titan som lyckades kombinera tradition med innovation. Hans arbete "Still Life After of Heems 'La Desserte'" från 1915 är ett vältalande vittnesbörd om hans förmåga att tolka det förflutna genom en modern och livlig lins. Denna målning, en omtolkning av barocken Still Life of Jan Davidsz. av Heem, kapslar Matisses behärskning i hanteringen av färg och form, vilket skapar en dialog mellan två olika tider och stilar.
När du observerar denna sammansättning av 72x60 cm är det första som fångar uppmärksamhet den djärva användningen av färg. Matisses palett är ljus och mättad, markant annorlunda från den dystra och överdådiga överflödet av barock originalet. Här använder Matisse blå, gröna och orange toner för att återuppfinna bordet fullt av frukt och andra element. Färgerna är platta och ljusa, vilket ger målningen en nästan dekorativ kvalitet och ändå djupt uttrycksfull. Till skillnad från den raffinerade strukturen och de grundliga nyanserna av Heem, väljer Matisse bredare och mer lösa penseldrag som belyser deras modernistiska inställning.
Själva sammansättningen förblir trogen mot den klassiska strukturen i stilleben under sjuttonhundratalet, men Matisse dynamiserar den genom ett något uppsättning -upp -perspektiv och förenklade former. Till mitten av scenen sticker frukt och blommor ut som, även om de är igenkännliga, avskaffas av detaljer, snarare framkallar en abstrakt och stiliserad essens. Det är ett tydligt nick till hans intresse för linjen och formen, element som skulle dominera mycket av hans efterföljande arbete. Tabellen, utsmyckad uteslutande med naturliga element, återspeglar en nästan ceremoniell ordning, men det är i valet av färger där arbetet blir ett nytt och livligt liv.
Vi kan inte ignorera tiden och det sammanhang som detta stycke skapades. 1915 var världen förknippad med skräcken från första världskriget. Till skillnad från detta kaos erbjuder Matisse en hamn av fred och harmoni genom sin konst, en estetisk tillflykt där naturlig skönhet finner sitt maximala uttryck. Det är möjligen ett medvetet eller omedvetet svar från Matisse att tillfälligt fly från en tumult verklighet.
Dessutom visar "stilleben efter Heems 'The Deserte'" Matisses fascination för det förflutna konsten, inte som en ren imitation, utan som en kontinuerlig konversation. När det återskapar ett verk av De Heem är det inte begränsat till en reproduktionsövning; Istället bekräftar Matisse sin arv genom att erbjuda en ny tolkning, anpassad till sin tids estetiska kanoner. Detta återspeglar dess tro på konst som en evolutionär process, där varje generation av konstnärer ger ett lager av betydelse för vad som tidigare har fastställts.
Denna målning är också ett fantastiskt exempel på Matisses intresse för islamisk dekoration och konst, som observeras i stilisering och förenklade mönster som emulerar de östra dekorativa motiven, en ström som genomsyras i dess samtida.
Sammanfattningsvis tillhör "stilleben efter Heems" dessdar "av Henri Matisse inte bara en rik tradition av stilleben, utan är också ett vittnesbörd om hur en mästare i modernismen kan hylla det förflutna medan han skapar en väg ny och vibrerande. Arbetet är ett amalgam av färg, form och mening, ett utrymme där det gamla och det moderna konvergerar i en glödande och reflexiv visuell symfoni.