Beskrivning
Arbetet "Muerto Nature with Mandolina" av Paul Gauguin, målade 1885, är ett stycke som omsluter författarens övergång till ett mer personligt och symboliskt konstnärligt språk och kombinerar delar av död natur med störande ekon av den postimpressionistiska traditionen. I den här målningen visar Gauguin sin behärskning i kompositionen genom att skapa en visuell harmoni som inbjuder tittaren att reflektera över förhållandet mellan föremålen i vardagen och de känslor som de kan framkalla.
När vi observerar arbetet stannar vi omedelbart i mandolinet, som har en central och dominerande position. Dess krökta form har en inre skönhet, och träets varma ton lyser under det mjuka ljuset som verkar falla på scenen. Detta påminner oss om att Gauguin, även om det är djupt påverkat av impressionism, började distansera sig från bara representation av naturligt ljus och istället sökte en mer intern och emotionell inställning. Mandolin föreslår som ett musikaliskt objekt harmoni och rytm, begrepp som går utöver det visuella och som förbinder oss med en djupare känsla av mänsklig upplevelse.
Färgpaletten som valts av Gauguin är lika betydelsefull, kännetecknad av fruktansvärda toner som kopplar den varma med den dystra. Ockan och gula i bordet står i kontrast till det gröna och blått som beskriver bakgrunden och skapar en känsla av djup och dynamik. Denna användning av färg berikar inte bara kompositionen utan inbjuder också en mer subjektiv tolkning. Vibrerande färger kan framkalla kontrasterande känslor av glädje, melankoli, nostalgi eller till och med en djup lugn, vilket återspeglar påverkan av Böhmenlivet som Gauguin upplevde i Paris och i hans efterföljande konstnärliga sökning i Tahiti.
Behandlingen av ljus i målningen är mer än teknisk; Det är nästan symboliskt. Belysningen som badar mandolin antyder en slags vördnad mot objektet, medan skuggorna som glider runt andra element antyder komplexiteten i existensen och tidens gång. I detta arbete flyttar Gauguin bort från den enkla representationen som återvinner en känsla av den poetiska, där observatören också är en deltagare i visuell berättelse.
Det är intressant att notera att även om målning inte presenterar mänskliga karaktärer, belyser mandolin och andra föremål en inneboende dialog. Genom valet av element som utgör scenen föreslår Gauguin intimiteten i vardagen, där den livlösa håller en historia av mänsklig existens. Att lyfta naturen blir därför inte bara en estetisk övning, utan en reflektion över livet och dess bräcklighet. Detta tillvägagångssätt kommer att resonera med Gauguins senare sökning efter en allt mer symbolisk och expressionistisk konst.
"Lyfting Nature with Mandolin" är ett verk som inbjuder oss att komma in i den inre världen av Paul Gauguin. Det representerar hans egen sökning efter en konst som inte bara kommer att spela in ytan på den synliga världen, utan kommer att tränga igenom de djupaste sanningarna att vara. I detta avseende är målningen en tydlig föregångare till vägarna som Gauguin skulle resa i sin karriär, från hans imponerande tahitiska porträtt till hans mest abstrakta och emotionella verk. Mandolinet, ett dagligt objekt, resonerar i ett universum av betydelser och vittnar om omvandlingen av Gauguin som en konstnär som sökte det väsentliga bakom den flyktiga.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.