Beskrivning
Arbetet "Muerto Nature with Lobsters, Buddha and Oysters" av Lovis Corinth, som genomfördes 1916, uppfördes som ett fascinerande exempel på konstnärens skicklighet i utforskningen av formen, färgen och temat i stilleben. I denna målning kombinerar Korint element av död natur med kulturella referenser, som går med i kroppens tradition med en djupare symbolik, i detta fall elementet i figuren av Buddha som ger en luft av meditation och kontemplation för helheten.
När vi observerar kompositionen hittar vi en livlig utplacering av röda hummer, som dyker upp med en nästan påtaglig vitalitet, framhävd av Korints expressionistiska teknik. Förhållandet mellan strukturen hos hummer och ostron, typiska element i gastronomi, står i kontrast till den lugn som föreslås av Buddhas figur, vars närvaro mäter det färgglada överflödet av de andra elementen. Valet av varma och kalla toner förbättrar målets djup och rikedom, där intensiva hummer är balanserade med de mjukaste tonerna i bakgrunden, vilket skapar en inneslutande atmosfär.
Buddha, lycklig i sin representation, placerar arbetet i ett sammanhang som går utöver en enkel maträtt och blir en meditation om njutning och lust. Denna inkludering av en religiös symbol i ett kulinariskt sammanhang inbjuder reflektion över kopplingen mellan det heliga och materialet. Denna dualitet är karakteristisk för Corinths arbete, som ofta spelade med teman om sensualitet och spiritualitet och därmed skapade ett utrymme där båda kan samexistera.
Lätt hantering i målning förtjänar också att bli markerad. De lätta insinuationerna som återspeglas i skalen på ostron och i hummerskalet visar behärskningen av Korint i fångsten av ljusstyrkan. Tack vare sin post -impressionistiska och expressionistiska stil lyckas den skapa en nästan taktil atmosfär, där tittaren känner inbjudan till den sensoriska upplevelsen av mat.
Arbetet återspeglar troget Corinths inställning till Dead Nature, en genre som han tog upp till nya höjder med sin dynamiska stil och hans förmåga att infusera livet i livlösa föremål. När han jämför "död natur med hummer, Buddha och ostron" med andra av hans verk, till exempel "död natur med små fåglar", kan en tematisk kontinuitet observeras i hans utforskning av liv, död och nöje, vilket skapar en dialog mellan den flyktiga skönhet och den eviga.
Även om det inte finns många uppgifter om den specifika historien för detta speciella verk, är dess plats obestridlig inom Canon of Corinth som en konstnär som utmanade konventionerna i sin tid, vilket ger ett nytt och lysande perspektiv på målning. Valet av element som Buddha i en död natur kan också tolkas som en kommentar om globaliseringen av kultur och utbyte av idéer, en fråga som resonerar mer och mer i vår samtida värld.
Tillsammans är "död natur med hummer, Buddha och ostron" inte bara en representation av den visuella skönheten i föremålen som representeras, men det är ett vittnesbörd om den unika stilen och visionen om Lovis Corinth, en konstnär som visste hur man kan amalgamera olika Påverkan och traditioner för att skapa verk som överskrider tid och rum. Hans förmåga att integrera den sensuella och andliga, konkreta och abstrakta, placerar honom som en grundläggande figur som förtjänar att återbesökt och firas i Panorama of Modern Art.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konståtergivningstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.