Beskrivning
Arbetet "Muerh Nature with Oranges" av Paul Gauguin, som skapades 1881, kan ses som en manifestation av hans estetiska sökning av ett visuellt språk som kommer att smälta verkligheten med subjektiv känslomässighet. Denna målning, även om den är registrerad inom Bodegón -traditionen, kännetecknas av dess starka färganvändning, dess formella förenkling och dess komplexa sammansättning. I samband med impressionism, som markerade Gauguins era, börjar detta arbete komma in i en stil som förutser symbolik och uttrycksfull användning av den färg som konstnären skulle utveckla under sina senare perioder.
I skapandet av denna döda natur presenterar Gauguin en grupp apelsiner arrangerade medvetet med en livlig nyans, som sticker ut kraftfullt mot den relativt mer av bakgrunden till duken. Konstnärens arbete med Light and Shadow tillåter apelsiner att verka nästan självlysande, en passion som återspeglar hans sökning efter en visuell upplevelse som överskrider den bara representationen. Denna användning av färg blir ett sätt att väcka känslor hos tittaren. Orangerna, med sina gula och orange nyanser, förvärvar en nästan symbolisk karaktär, framkallar livlighet, värme och energi.
Arrangemanget av apelsinerna, tillsammans med en keramisk maträtt som upprätthåller dem, ger en känsla av balans i kompositionen, där organiska former försiktigt kontrasteras av plattans geometri. Det sätt på vilket Gauguin sprider apelsiner på duken kan också föreslå en koppling till land och vardag, i en subtil hyllning till naturen som omger människan, ett återkommande tema i sitt arbete. Bristen på bakgrundsdetaljer eller berättande element i detta arbete förstärker emellertid dess introspektiva karaktär och fokuserar enbart på objektet och dess inneboende betydelse.
Målning är också ett vittnesbörd om Gauguins utveckling som konstnär. Vid denna tid av sin karriär fångade han påverkan från de forntida lärarna och deras tillämpning av färg och ljus. Bodegón, även om den är traditionell i sin form av representation, ifrågasätts här på grund av hur Gauguin närmar sig föremål från ett mer emotionellt perspektiv, något som senare skulle bli centralt i konstens modernitet. Hans efterföljande avslag på impressionismens regler skulle leda honom till sökandet efter ett konstnärligt språk som omfamnade symbolisering, vilket framgår av hans verk senare i hans liv, särskilt under hans tid i Tahiti.
"Att lyfta naturen med apelsiner" kan ses som en bro mellan tidigare traditioner och en ny form av estetisk uppfattning, vilket markerar landet för den visuella revolutionen som Gauguin och andra samtida skulle börja. I sin uppenbarligen enkla tillvägagångssätt inbjuder detta arbete en djupaste kontemplation av naturen, existensen och handlingen att skapa konst. Genom sin mästerteknik fångar Gauguin inte bara essensen av apelsiner, utan inbjuder oss också att utforska de känslor de väcker och lämnar ett outplånligt märke på utvecklingen av modern konst.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.