Beskrivning
Henri Matisse, en av konstgiganterna från det tjugonde århundradet, exemplifierade i sitt arbete en destillation av färg och form, egenskaper som manifesterar sublim i "Lorette Recling" från 1917. Denna skapelse, som är perfekt fäst vid den mogna stilen från konstnären från konstnären , han inbjuder oss att stanna i sin kontemplation, avslöja som vi gör, flera lager av komplexitet och teknisk behärskning.
Lorette, den återkommande modellen i denna serie verk, presenteras för oss i ett vilotillstånd, lutad på en täckt yta av en intensiv röd färg. Valet av bakgrundsfärg är inte framgångsrikt; Matisse, kännare för färgpsykologi, använder rött för att framkalla en känsla av värme och energi, men också världslig exotism och glamour. Genom den monokromatiska mättnaden av bakgrunden blir Lorette, naken och sårbar, epicentret för det känslomässiga spektrumet i målningen.
Kompositionen är byggd så att den centrala figuren resonerar med balans och harmoni. Lorette placeras i en pose som blandar begreppen lugn och dynamik, som om drömmen som omger den är en del av en dansande dans. Förenklingen av former, en konstant i Matisses arbete, utvecklas här med expertis. De mjuka och vätskekurvor i Lorette -kroppen efterliknar med bakgrunden och genererar en nästan organisk sammansmältning mellan figur och miljö.
En annan avgörande aspekt är behandlingen av ljus. Även om det är frånvarande i en realistisk eller detaljerad representation av skuggorna föreslås belysningen i färgen genom kontrasten och renheten hos de använda färgerna. Tonerna i Lorettes kropp utvecklas i en rad rosa och beiges som bredvid den röda av bakgrunden är nästan taktila, som om tyget var en förlängning av huden. Denna teknik framkallar påverkan av Matisse av östlig konst och fauvista -traditionen, där färgen är bärare av hela den uttrycksfulla belastningen.
När det gäller de historiska aspekterna av målningen är "Lorette Recling" en del av en avgörande period i Matisses karriär. Under första världskriget tog konstnären tillflykt i Nice, och det var där som hans stil blev mer introspektiv, fokuserad på visuellt nöje och sökandet efter skönhet i sin mest förfinade form. Detta arbete, även om det är mer intimt och innehöll än dess mest provocerande verk från början av seklet, ger inte intensitet eller emotionell rikedom.
Det är anmärkningsvärt hur Matisse, som rör sig bort från den tvångsmässiga troheten till naturalism, uppnår en bild av sådan kraft och vitalitet. Medan "Lorette Recling" kan verka enkla för ett ytligt utseende, avslöjas det snart som ett underbarn av sofistikering och djärvhet. Kvällens erotisering av figuren, utan att falla i vulgaritet, och det kromatiska spelet inbjuder tittaren till en fullständig sensorisk upplevelse, där gränserna mellan bilden och de känslomässiga är suddiga.
I slutändan är "Lorette Recling" en firande av människokroppen och färgkraften. Genom den här bilden bekräftar Henri Matisse sin förmåga att förvandla det vardagliga till ett sublim, att omvandla enkelhet till ett fönster till oändligheten. Sådant är hans konsts geni, att han lyckas få oss att se världen med en förnyad intensitet och påminner oss om att, enligt hans egna ord, färgen är det renaste uttrycket av känslor.