Beskrivning
I det enorma panoramaet om modern målning framträder Henri Matisse verk som en symfoni av färger och former som revolutionerade konsten från det tjugonde århundradet. Det är emellertid fascinerande att observera hur denna lärare i fauvism, känd för sin distinkta djärva och livliga stil, också hyllade de stora mästarna i det förflutna, vilket framgår av hans "The Pourvoyeuse (kopia efter Chardin)" från 1893.
När vi behandlar "La Pourvoyeuse" hittar vi en ung Matisse på bara 24 år, nedsänkt i sin konstnärliga bildning och utstrålar en djup respekt för Jean-Baptiste-Siméon Chardin, den hyllade franska målaren av det artonde århundradet känt för hans scener i inhemskt liv och lyfta natur. Chardins arbete som är rikt på detaljer och balans, blir Muse of Matisse, som replikerar verket med ett grundligt engagemang.
I denna kopia fångar Matisse essensen i Chardins original med anmärkningsvärd trohet. Kompositionen presenterar en central kvinnlig figur, "leverantören", nedsänkt i en inhemsk miljö på tiden. Kvinnan, klädd i en Cofia och förkläde, håller fast en stor fisk, förmodligen avsedd för köket. Runt det, en noggrant detaljerad miljö med redskap och element i ett kök från 1700 -talet. Det är intressant hur Matisse, genom denna reproduktion, studerade rikedom i representationen av vardagliga föremål och den harmoniska dispositionen av elementen som kännetecknar Chardins verk.
Användningen av färg i "Matisse's PourvoyuseUse" är särskilt anmärkningsvärd. Även om den kromatiska paletten förblir betydligt trogen mot originalet, finns det en subtilitet i appliceringen av färgen som förutser den efterföljande utvecklingen av Matisses egen stil. Jorden och varma toner dominerar scenen och genererar en atmosfär av intimitet och vardag. Det mjuka och diffusa ljuset förbättrar detaljerna och återspeglar behärskningen av chardin i hanteringen av ljusstyrka och chiaroscuro.
Genom detta arbete, inte bara den tekniska färdigheten hos en ung Matisse, utan också hans iver att förstå och avslöja sammansättningsmysterierna hos hans föregångare. Det är ett fönster som är öppet för sin inlärningsprocess och dess förmåga att absorbera påverkan medan du letar efter sin egen konstnärliga röst. Det är betydelsefullt att Matisse i sin sökning efter identitet valde Chardin, en målare vars fokus på enkelheten och skönheten i det dagliga livet djupt skulle resonera i Matisses framtida utforskningar om färg och form.
"The Pourvoyeuse (kopia efter Chardin)" är, kort sagt, ett vältalande vittnesbörd om kopplingen mellan generationer av konstnärer och hur varje målare, på sitt eget sätt, hyllas till det förflutna excellensen och innovationen för att bygga grunden för deras egen arv. När det gäller Matisse avslöjar detta arbete konvergensen av tradition och modernitet, en sammanflöde som skulle definiera resten av hans extraordinära karriär.
Denna övning av introspektion och vördnad är en juvel dold i Matisses karriär och erbjuder konstfans en berikande blick om början på en av de största artisterna under det tjugonde århundradet. Denna målning, även om den är förankrad i en hyllning till det förflutna, uppvisar redan den begynnande ljusstyrkan i geni som var på väg att släppa den livliga vågen av fauvism och omvandla visuellt språk för alltid.