Beskrivning
Arbetet "Lavandera som bär sängkläder" (Taundress som bär linne) av Edgar Degas, som gjordes 1878, är ett påtagligt vittnesbörd om konstnärens behärskning i representationen av vardagen, ett återkommande tema i sin enorma produktion. Degas, känd för sin innovativa tillvägagångssätt och sin förmåga att fånga mänsklig rörelse, kommer in i arbetarklassernas värld och fokuserar på en central figur som framkallar både motstånd och värdighet.
Kompositionen fokuserar på figuren av en lavaera, som bär i huvudet en tung massa vita kläder, vilket tyder på både den fysiska ansträngningen som krävs i dess arbete och den upplösta bestämningen av dess karaktär. Användningen av rymden i målningen är betydande; Med en bakgrund som tyder på en urban atmosfär som inte är detaljerad, hanterar Degas att kvinnans figur upptar scenen, vilket gör det till huvudpersonen i en berättelse som talar om vardagen i Paris under 1800 -talet. Den övre delen av bilden verkar vara medvetet trimmad, en egenskap som är typisk i Degas arbete, vilket tyder på en spontan och nästan fotografisk vision, där landsbygdsåtgärder verkar flyta från målning.
Arbetets toner är rika och subtila. Degas använder en palett som domineras av fruktansvärda nyanser och ljusstyrkan hos vita kläder, som står i kontrast till kvinnans mörka hatt och miljöns skugga. Detta spel med ljus och skuggor blir ett fordon för att utforska strukturen, inte bara av kläderna som den bär, utan också av lavaas hud. Valet av ljus kan också föreslå tiden på dagen, vilket ger en känsla av temporalitet till scenen som berikar den visuella berättelsen.
Degas, känd för sin förmåga att fånga den mänskliga figuren i rörelse, använder Lavandera -hållningen för att infusera dynamik till målning. Lutningen av hans huvud, balansen han försöker upprätthålla och hans kropps kurva avslöjar verkligheten i hårt arbete. Vid analys av figuren kan man se att kroppen inte bara är ett objekt representerat, utan en enhet som andas och lever sin dag till dag. Genom valet av ett ämne som varje dag som en tvättmaskin förvandlar Degas hårt arbete till konst och höjer figuren till en nästan heroisk status.
Trots ämnets enkelhet, "Lavandera som bär sängkläder" öppnar en intim dialog om arbetarnas kamp och triumfer under en period av växande industrialisering i Frankrike. Degas verk, särskilt de som representerar kvinnor i arbetssammanhang - oavsett om de är dansare, sångare eller, som i detta fall, tvättar - avslöjar komplexiteten i kvinnlighet i det samtida samhället. I detta avseende kan hans arbete betraktas som inte bara ett porträtt av en era, utan också en kommentar om sociala normer och förväntningar på kvinnor under 1800 -talet.
Liksom andra verk i hans tid, till exempel "The Dancers" eller "The Family of the Actress", "kommer Lavandera som bär sängkläder" att diskuteras i flera år inte bara för hennes teknik, som sammanställer realism med tryckta berör, men för det underliggande budskapet det transporterar. Bilden av tvätten är inte bara en representation, utan en symbol för styrkan, ansträngningen och engagemanget som definierar kvinnor i alla aspekter av livet.
Degas uppnår, med detta arbete, en känslomässig koppling till åskådaren och bjuder in honom att reflektera över arbetet och det sociala sammanhanget för figurerna. I det här stycket finner vi mänsklighet och uppoffring, element som är en integrerad del av den mänskliga upplevelsen och som utan tvekan kvarstår i den samtida konstnärliga dialogen. La Lavandera, genom Degas blick, blir ett emblem för arbetets värdighet, en påminnelse om de krafter som har bildat historia och fortsätter att påverka våra nuvarande liv.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.