Beskrivning
I den kromatiska rikedomen och den subtila delikatessen i Henri Matisse -borsten hittar vi "Woman Reading" (1894), ett tidigt verk som avslöjar de första blinkarna i geni som skulle markera utvecklingen av modern konst. Denna målning, på 47x60 cm, uppvisar en kvinna som är absorberad i läsning, hennes silhuett badad i en mild belysning som betonar både lugn i ögonblicket och konstnärens noggrannhet.
Kompositionen, med ett traditionellt och akademiskt öga, antyder Matisses övergång från strängarna i formellt lärande till vägen som skulle leda till att han bryter de konstnärliga konventionerna i hans tid. Den kvinnliga figuren, fokuserad och i en avslappnad hållning, avslöjar förutsägelsen av målaren för att fånga lugn och introspektion. Enkelheten i miljön och frånvaron av en komplicerad bakgrundskoncentrerad uppmärksamhet på huvudpersonen, vilket tyder på att läsning är både en handling av intimitet och flykt.
Färgen i "kvinnlig läsning" är måttlig men exakt. Matisse använder en begränsad palett av fruktansvärda och neutrala toner som effektivt belyser de väsentliga detaljerna. Kvinnans klänning, tydligen en rödaktig och vit klänning, kontrasterar delikat med bakgrunden och uppnår en visuell balans som ger djup och tre dimensionalitet till scenen. Strukturen på penseldragarna i klänningen och den noggranna hanteringen av ljus återspeglar en anmärkningsvärd teknisk kontroll som föregår dess efterföljande kromatiska modighet i mer avancerade perioder i sin karriär.
När det gäller formella aspekter observeras påverkan från deras lärare och den akademiska miljön under 1800 -talet. Det är emellertid intressant att notera hur Matisse börjar avvika från ren representation för att utforska mer subjektiva och emotionella aspekter. Kvinnans ansikte, knappt detaljerad, lämnar sitt känslomässiga tillstånd öppet för tolkning, vilket gör att tittarna kan projicera sina egna sensationer på scenen de observerar.
Det är möjligt att detta arbete inte har den livliga intensiteten som kännetecknar hans efterföljande fauvistas fungerar, men "kvinnlig läsning" är avgörande för att förstå Matisses utveckling som konstnär. Genom detta stycke är dess begynnande sökning efter en balans mellan form och färg tydlig och dess intresse för att fånga intima stunder med oöverträffad mjukhet och precision.
I samband med tidens konstnärliga panorama är Matisse i skärningspunkten mellan tradition och revolution. Medan andra konstnärer började experimentera med nya former av uppfattning och uttryck, lägger han också grunden som skulle lämna ett outplånligt avtryck i konsten från det tjugonde århundradet. "Woman Reading" kan sedan betraktas som ett tyst vittnesbörd om sin resa till skapandet av sitt eget visuella språk, som senare skulle revolutionera med hans unika modighet och kreativitet.
Att observera de första verken och jämföra dem med efterföljande skapelser som "The Joy of Living" (1905-1906) eller "La Danza" (1910) uppskattas en betydande kontrast i intensiteten och glöd av användningen av färg och form. Det är emellertid i bitar som "Kvinna som läser" där Matisses innovation Germ börjar manifestera, subtila men ihållande, vilket avslöjar tittaren uppmärksam på de första anteckningarna om en visuell symfoni som skulle förändra modern konst.