Beskrivning
Kvinna med paraply som ser till vänster Det målades under en ganska ovanlig period av karriären Claude Monet.
I de två utomhusstudierna, en kvinna med ett paraply som tittade till vänster och hustru med ett paraply som tittade åt höger, var Monet fascinerad av observatören placerad mycket låg där modellen visas; Hon är på stranden av en flod på en bakgrund av ljusblå himmel. Den unga kvinnan i båda målningarna är Suzanne Hosfté, en av Alice Hosftés döttrar, som skulle bli Monets andra fru 1889. Hennes framtida Suzzanne -döttrar skulle vara länge en av målarens favoritmodeller.
Kvinna med paraply Ser vänster Det målades utomhus, förmodligen i en enda session på flera timmar. Konstnären tänkte att arbetet överför känslan av en informell familjutgång istället för ett formellt porträtt och använde posisen och platsen för att föreslå att hans fru och son avbröt sin promenad medan han fångade sina porträtt. Det ögonblick som beskrivs här överförs av en repertoar av animerade penseldrag av livliga färger, distinkta frimärken där Monet var grundläggande. Det ljusa solljuset lyser bakom Camille för att bleka den övre delen av paraplyet och tyget som rinner i ryggen, medan de färgade reflexerna i de vilda blommorna under berör deras panna gul.
Även om kvinnan helt klart är frågan om denna målning, är den paradoxalt slöjt. Titeln, till exempel, ger oss ingen information om den. Det finns ingen historia, ingen bakgrund eller karaktärsspår att kontextualisera bilden på duken. Kvinnans ansikte är en ren oskärpa, utan riktigt märkbara funktioner eller uttryck. Hans totala anonymitet är ännu mer konstig om det beaktas att Monet älskade henne: Vid den tiden bodde han med Alice Hosfté, som senare blev hans andra hustru, och modellen för denna målning var hans dotter Suzanne, som sedan hade 18 hade 18 år.
Hon depersonaliserar ännu mer på grund av hur hon kompletterar perfekt med landskapet. Hans klänning, i samarbete med de böjda vid hans fötter, indikerar vindens riktning; Hon är också i linje med molnens rörelse i bakgrunden. Spelet av ljus och skuggor som skapats av paraplyet (vackert framförd av Monet) fungerar främst som en utställning med smidigt och flexibelt solljus som lyser upp scenen.
Även om en slags avvikelse när det gäller hans karriär, visar den bakre omvägen från Monet mot målning av figurer, och särskilt denna speciella målning, konstnärens växande oro över formella värden, det vill säga frågorna om komposition, balans, harmoni och Färg över andra problem.
Efter några målningar målade på 1860 -talet, Monet nästan helt utdelade med figurerna i hans verk och ägnade sig själv istället för landskapsmålning. Men när han inkluderade stora figurer i sina landskapsmålningar, som började hända igen på 1880 -talet, behandlade han dem som om de var ett element i landskapet. I mitten av -1880 -talet återvände Monet till början av sin karriär som konstnär och återupptog målningen av figurer.