Beskrivning
Målningen Kristus på korset med Mary, John och Mary Magdalene från Virgin's Master of the Life är ett konstverk som sticker ut för hennes konstnärliga stil och hennes sammansättning. Konstnären har lyckats fånga i detta verk en känslomässig och dramatisk scen, som överför intensiteten i det ögonblick då Kristus korsfästas.
Den konstnärliga stilen i verket är typisk för den italienska renässansen, där perfektion begärdes i representationen av den mänskliga figuren. I detta avseende har befälhavaren i Jungfruens liv lyckats fånga karaktärernas anatomi i detalj, liksom deras ansiktsuttryck och kroppsgester.
Sammansättningen av verket är en annan intressant aspekter. I den har konstnären lyckats skapa en balanserad och harmonisk scen, där karaktärerna distribueras naturligt i rymden. Kristi figur på korset upptar mitten av kompositionen, medan Maria, Juan och María Magdalena är belägna runt honom, som uttrycker sin smärta och lidande för Messias död.
Färgen som används i arbetet är en annan av dess anmärkningsvärda aspekter. Konstnären har använt en palett av nykter och mörka färger, vilket förstärker scenens drama. Kontrasten mellan målet för Kristi tunika och verkets mörka bakgrund skapar en mycket kraftfull visuell effekt.
Målningshistorien är också intressant. Det tros att det gjordes under det femtonde århundradet i Italien, och att det var en del av ett altarstycke av kyrkan San Francesco i staden Urbino. Därefter förvärvades arbetet av Prado -museet i Madrid, där det för närvarande ställs ut.
När det gäller små kända aspekter är det känt att mästaren i Virgin's Life var en anonym konstnär som arbetade i Italien under det femtonde århundradet. Det tros att han var en lärjunge av Andrea del Castagno, en av tidens viktigaste målare. Dessutom är det känt att hans arbete huvudsakligen fokuserade på representationen av religiösa scener, som är Kristi fall på korset med Maria, John och Mary Magdalene.