Beskrivning
Målningen Kristus i graven av Sandro Botticelli är ett av de mest chockerande och känslomässiga verken av den italienska renässanskonstnären. Arbetet, som mäter 21 x 41 cm, representerar det ögonblick då Jesus placeras i sin grav efter att ha korsfästats.
Botticellis konstnärliga stil kännetecknas av användning av mjuka och känsliga linjer, och Christchre -målning i graven är inget undantag. Kristi figur är representerad med stor delikatess och ömhet, vilket står i kontrast till råheten i korsfästningsscenen.
Målningens sammansättning är mycket intressant, eftersom Botticelli använder tekniken för perspektivet för att skapa en känsla av djup och rörelse i bilden. Kristi figur är i mitten av verket, omgiven av karaktärerna som följer med honom i hans grav.
Färg är en annan framträdande aspekt av Kristus i gravmålningen. Botticelli använder en palett med mjuka och varma toner, som återspeglar ögonblickets fred och lugn. De gyllene och gula tonerna som omger Kristus skapar en känsla av ljus och hopp i bilden.
Målningshistorien är också mycket intressant. Arbetet beställdes av kardinal Giuliano från 'Medici under det femtonde århundradet och förvärvades därefter av kung Carlos I i England. Under det engelska inbördeskriget såldes målningen och slutade i händerna på en privat samlare. Slutligen, 1900, förvärvades det av National Gallery of London, där det är för närvarande.
När det gäller små kända aspekter tros det att Botticelli kunde ha använt sin egen bild för att representera en av karaktärerna i graven med Kristus. Dessutom föreslår vissa experter att figuren som ligger i det nedre högra hörnet av målningen kan vara María Magdalena, även om detta inte bekräftas.
Kort sagt, målningen Kristus i graven av Sandro Botticelli är ett mästerverk som kombinerar teknik, stil och känslomässighet för att skapa en chockerande och rörlig bild.