Beskrivning
Korsfästningsmålningen av Philippe -konstnären i Champaigne är ett sjuttonde -århundrade mästerverk som fängslar hans sober och eleganta konstnärliga stil. Sammansättningen av verket är imponerande, eftersom konstnären lyckas förmedla intensiteten i ögonblicket med en balanserad och harmonisk komposition.
Färgen som används i färgen är nykter och stram, vilket återspeglar ögonblickets drama. Konstnären använder mörka toner som brun och svart, som står i kontrast till de ljusa tonerna i Kristi hud och karaktärerna runt honom.
Historien bakom målningen är också mycket intressant. Han fick i uppdrag av kardinal Richelieu för jesuittkyrkan i Paris och blev ett av konstnärens mest kända verk. Målningen skapades vid en tidpunkt då räknaren var i full gång och den katolska kyrkan försökte bekräfta sin makt och inflytande på samhället.
En av de mindre kända aspekterna av detta verk är att konstnären använde sin egen bild för att representera en av karaktärerna i den nedre delen av målningen. Detta kan tolkas som en handling av ödmjukhet av konstnären, som ser sig själv som ytterligare en figur i korsfästningsscenen.
Sammanfattningsvis är Philippes korsfästningsfärg ett imponerande konstverk som kombinerar en nykter och elegant konstnärlig stil med en harmonisk och balanserad komposition. Historien bakom verket och de mindre kända aspekterna gör det ännu mer intressant och värdefullt för konsthistoria.