Beskrivning
Arbetet "Isabel and the Pot of Basil" av John William Waterhouse, målade 1907, är ett fascinerande exempel på pre -raw -stilen som kännetecknar många av hans verk. Waterhouse, även om det ofta är förknippat med pre -foraelism, innehåller också inslag av symbolik och konst av det vackra époque, vilket skapar verk som utforskar skönhet, tragedi och de övernaturliga frågorna.
I den här målningen väljer Waterhouse att adressera den rörliga legenden om Isabella och hennes döda älskare, Lorenzo, en berättelse som kommer från verket "Los Trovadores" i Boccaccio. Arbetet fångar det intima och tragiska ögonblicket där Isabella, i en handling av kärlek och förtvivlan, har beslutat att odla basilika där hon har deponerat sin älskares huvud i ett försök att bevara hennes minne.
Målningens sammansättning är anmärkningsvärd för sin stränga elegans. I mitten verkar Isabella sitta på en sten, mycket koncentrerad i sin aktivitet, vilket är lika symboliskt som känslomässigt. Hans figur är lindad i en klänning av en mjuk färgpalett som varierar från grön till grädden, vilket återspeglar deras koppling till naturen och sorg som påverkar hans blick. Spänningen i hans uttryck framkallar en djup melankoli och fångar längtan och förtvivlan som definierar hans karaktär i den här historien.
Waterhouse är känt för sin behärskning i användningen av färg och ljus, och "Isabel and the Pot of Basil" är inget undantag. Den omgivande vegetationen, som är rik på gröna nyanser, står i kontrast till Isabellas klara klänning och belyser hennes figur i den naturliga enteone. Varje ark och varje blomma visar konstnärens intresse för naturen som en återspegling av mänskliga känslomässiga tillstånd. Den lösa penseldraget och den nästan färska behandlingen av färg ger liv en scen som, även om den är laddad med sorg, också andas till existensens skönhet.
Fonddetaljer, som innehåller ett subtilt landskap av buskar och blommor, är lika betydande. De är vana att rama in huvudpersonen, vilket får hennes ensamhet att sticker ut i en värld som, även om de är livliga, verkar ignorera hennes lidande. Ett element som potten med basilika, som kan ses i förgrunden, accentuerar Isabellas koppling till sin förlorade älskare och blir en kraftfull symbol för kärlek och förlust.
Arbetet, djupt förankrat i de romantiska idealen i sin tid, återspeglar både de känslomässiga utmaningarna med sin huvudperson och Waterhouse intresse för att representera kvinnor på ett komplext och mångfacetterat sätt. Genom sin konst inbjuder Waterhouse tittaren att reflektera inte bara på kärlekens tragedi, utan också om det mänskliga tillståndet och våra förbindelser vi har tappat.
Sammanfattningsvis är "Isabel and the Pot of Basil" mer än en enkel representation av ett tragiskt ögonblick; Det är en utforskning av minne, kärlek och natur, återkommande ämnen i Waterhouse -arbetet. Hans tekniska behärskning och hans djupa förståelse för mänskliga känslor gör detta arbete till ett klimax av konsten att förändras århundradet och närma sig de djupa sanningarna om kärlek och förlust.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.