Beskrivning
Arbetet "i Fontainebleau Forest" (1865) av Camille Corot är en sublim manifestation av neoklassicism i landskapet, och betonar kopplingen mellan människan och naturen. Corot, en Plein Air -lärare, fångar i denna målning en intim och lugn atmosfär som återspeglar hans förmåga att framkalla ljus och form genom sin mjuka och nyanserade palett.
I denna komposition tas tittaren mottagen av ett landskap fullt av grönska, där trädens frodiga blir ett centralt element. Lövdensiteten behandlas delikat; Corot använder en teknik som amalgamer lös och definierade penseldrag, vilket skapar en balans mellan precision och spontanitet. Denna användning av gröna toner, som fluktuerar mellan djup smaragd och de mest svaga nyanserna, ger en känsla av djup och tre dimensionalitet till arbetet. Dessutom översätter det filtrerade ljuset mellan bladen och dess reflektion på marken till ett subtilt spel som berikar den visuella upplevelsen.
Kompositionsstrukturen "i Fontainebleau Forest" är anmärkningsvärd för dess harmoni. Träarna i träden är arrangerade på ett sådant sätt att de leder tittarens blick mot botten, där en liten väg antyds till observatörens nyfikenhet för vad som förvaras utöver ramen. I förgrunden blir naturens eko tydligare. Corot dispenserar den mänskliga närvaron, på samma sätt som många romantiska landskapsarkitekter gjorde det, men föreslog en andlig koppling, som om miljön själv andade människans essens.
En intressant aspekt av denna målning är dess hänvisning till det historiska ögonblicket där det skapades. Under andra hälften av 1800 -talet blev Fontainebleau -skogen en plats för förkärlek för målare, särskilt för de från Barbizon -skolan, till vilken Corot är kopplad till. Således är arbetet inskrivet inom en bredare arv från utforskningen av det naturliga landskapet, men samtidigt finner det sin unika i Corots personliga vision. Friheten med hans teknik föreslår en sökning inte bara för att representera det som ses, utan att fånga landskapets essens och anda.
Corot, som bildades på duken hos de klassiska lärarna, flyttade långsamt bort från de styva akademiska strukturerna och valde en mer intuitiv och emotionell utforskning. I detta avseende är "i Fontainebleau Forest" ett vittnesbörd om dess konstnärliga utveckling; En återspegling av dess förmåga att översätta ljus, form och atmosfär genom ett visuellt språk som överskrider den bara representanten.
Corots inflytande på utvecklingen av impressionism är obestridlig. Dess färgstrategi, som rör sig bort från akademismens opacitet och förespråkar en mer radikal och emotionell användning av ljus, föredrar innovationerna som dess lärjungar skulle genomföra. Således uppfördes "i Fontainebleau Forest" inte bara som en kopia av det tidiga franska landskapet, utan också som en bro mot de utforskningar som skulle komma, där den personliga uppfattningen av den naturliga miljön skulle bli kärnan i konstnärlig skapelse.
Sammanfattningsvis presenteras detta arbete av Corot som ett grundläggande stycke i landskapskonstens historia, en ikon som inbjuder observatörer att gå förlorade i naturens kontemplation. Corots tekniska skicklighet, dess förmåga att fånga essensen i miljön och tystnaden som härstammar från dess sammansättningsval, gör "i Fontainebleau Forest" inte bara en representation av en plats, utan en meditation om förhållandet mellan människan med dess naturliga miljö , ett meddelande som resonerar starkt i samtida.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.