Beskrivning
Arbetet "Casas i Le Poulderu" av Paul Gauguin, skapat 1890, är ett fascinerande kompendium av vad som representerar sökningen efter konstnären mot nya uttrycksformer, vid en punkt i sin karriär där han flyttade bort från post -impressionism mot en symbolisk och stämningsfull stil. Denna målning ligger på Frankrikes bretonkust och fångar ett specifikt ögonblick i den dagliga miljön, men den gör det genom en lins som i sig är personlig och subjektivt och förvandlar landskapet till ett känslomässigt fordon som överskrider sin bokstavliga representation.
Vid första anblicken avslöjar målningen ett måttligt abstrakt landskap där hus, av mjuka former och terrakottafärger, verkar naturligtvis komma ut från miljön, nästan som om de var en förlängning av själva landskapet. Dessa blygsamma byggnader, som återspeglar den lokala kulturen, överensstämmer med användningen av diagonal sammansättning, vilket skapar en känsla av djup och rörelse. Valet av en något hög vinkel ger en global vy som inbjuder tittaren att glida visuellt genom formerna, medan horisonten är i en höjd som verkar vara begränsad till observationen av vardagen och sublim samtidigt.
Paletten som Gauguin valde är särskilt stämningsfull; Husens varma toner står i kontrast till den livliga gröna i gräset och himmelens djupblå, som genererar en känsla av lugn och lugn. Den markerade färgplanariteten antyder en mer bild än berättande tillvägagångssätt som betonar förhållandet mellan arbete och natur. Färgerna beskriver inte bara den fysiska miljön utan också överför en känsla av känslor och längtan; Denna perceptuella användning av färgning är ett distinkt kännetecken för Gauguins arbete, som alltmer undersökte idén att färger hade emotionella och andliga betydelser utöver deras realistiska representation.
Dessutom saknar målningen mänskliga figurer, som belyser uppfattningen att rymden representerar ett skydd eller en fristad, kanske symboliserar sökandet efter lugn och koppling till det enkla och autentiska. Denna frånvaro av mänsklig aktivitet antyder att platsen är mer än en enkel miljö; Det blir en meditationspunkt för landsbygdslivet och landskapet, ett återkommande tema i Gauguins arbete, som försökte fly från Paris stadsliv för att hitta sin mus i den vilda och jungfruliga naturen.
"Casas i Le Poulduu" ligger också i ett bredare sammanhang av Gauguins arbete i Brittany -regionen, där han tillbringade flera kreativa perioder som djupt påverkade honom. Under sin tid på detta område skapade Gauguin en serie verk som återspeglar hans intresse för lokal kultur och hans intima koppling till landskapet. Hans verk från denna period visar inte bara en övergång i sin stil, utan avslöjar också en önskan att fånga livets essens i sin renaste form, långt ifrån modernitetens komplikation. Denna frivilliga exil var avgörande inte bara för sin personliga utveckling som konstnär, utan också för utvecklingen av dess bildspråk.
I detta avseende uppfördes målningen "Casas i Le Pouldu" som ett vittnesbörd om känslan av tillhörighet och sökning efter äkthet som Gauguin upplevde. Arbetet kombinerar naturen och konstgjordhet, representanten och det symboliska, vilket gör det till en milstolpe i sin karriär och en återspegling av dess oändliga estetiska utforskningar. Därför presenteras "hus i Le Pouldu", långt ifrån ett enkelt landskap, som en inbjudan för att fördjupa sig i konstnärens inre värld och fundera över de känslomässiga resonanser som miljön kan framkalla genom målning.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.