Beskrivning
Francisco Goyas arbete med titeln "Här kommer mannen i säcken" 1799, framkallar ett tema som överskrider vardagen och introducerar tittaren i ett universum av rastlöshet och tvetydighet. Denna olja på duk återspeglar en av de minst utforskade aspekterna av den aragonesiska läraren: hans oro för barns rädsla, fantasi och moralisk varning. Genom en förenklad komposition men full av mening kommer Goya in i området folklore och barnpsykologi och använder visuella element som inte bara illustrerar, utan också antyder mänskliga sårbarheter.
Bilden visar en man täckt med en mörk jacka och en hatt, som upprätthålls av sin hand, vilket antyder både en hotande figur och ett paternalistiskt utseende, som om han närmade sig sina potentiella offer. Denna dualitet i sin representation möjliggör flera tolkningar: Säckens man kan återspegla en förfäders rädsla eller en varning om farorna i världen. Barns ansikten, med uttryck för rädsla och överraskning, upptar förgrunden för arbetet. Hans välmående realism fångar anmärkningsvärt den påtagliga ångesten som de upplever, liksom den bräckliga barndomen mot myndighet eller skräckfigurer.
Goyas palett i detta arbete är vid första anblicken stram, men överfulla av mörka nyanser som accentuerar den olycksbådande atmosfären. Jordiska toner och djupa skuggor framkallar en känsla av hopplöshet och oro, vilket förstärker det visuella argumentet om ett överhängande hot. Goya, genom sin behärskning av Chiaroscuro, spelar med ljus och mörker på ett sådant sätt att den här bilden kommer levande, nästan som ett eko av rädslan som förföljer mänskligheten genom historien.
Kompositionen saknar överflödiga element; Däremot är bakgrundsbrist Vəi och till en känsla av isolering. Huvudpersonerna är omgiven av ett nästan tomt utrymme, vilket förstärker deras sårbarhet. Detta kompositionsbeslut inbjuder observatören att koncentrera sig på uttryck och interaktion mellan barnen och den olycksbådande figuren av påsen. Barn anpassas i en ordning som belyser deras kollektiva sårbarhet, och deras disposition antyder ett överhängande brott av oskyldighet. I detta arbete återspeglar konstnären också sitt intresse för frågan om rädsla som en form av social kontroll, något som är en ledande tråd i hans kropp under hans mest mogna period.
Det är viktigt att notera att "här kommer mannen i säcken" är i samband med utvecklingen av romantik i Spanien, där Goya började distansera sig från neoklassicismkonventionerna och använde sin konst som ett fordon för att utforska det irrationella och viscerala , som därefter kopplingen till modernitetens symbolik och målning. Utvecklingen av råa känslor och representation av mänsklig upplevelse från en psykologisk och emotionell vinkel skulle bli en grundläggande belöning av deras verk under de följande decennierna.
Således är Goyas konst konfigurerad inte bara som en spegel av sin tid, utan som en djup studie om rädsla, myter och faror som förföljer de små. I detta arbete är ett sekel oro, inskrivna, vilket i förväg återspeglar de känslor som skulle behöva resonera i modern konst. "Här kommer mannen på säcken" därför uppföras som ett grundläggande stycke för att förstå inte bara Goyas arbete, utan också utvecklingen av ett visuellt språk som vågar våga sig in i mörkret i den mänskliga psyken.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.