Beskrivning
Henri Matisse, en av de tidiga tidiga innovativa på målningen av det tjugonde århundradet, testamenterades 1919 ett verk med titeln "The Green Sash" eller även känd som "Femme Au Fauteuil". Stycket, med sina dimensioner på 54x60, är registrerad inom den produktiva skapelsesperioden efter första världskriget, då konstnären började förfina hans karakteristiska stil med djärv användning av färg och balanserade kompositioner.
Målningen presenterar en kvinna som sitter i en stol, eventuellt en loungestol, en återkommande anledning i Matisses arbete. Den centrala figuren är en kvinna med mörkt hår samlat i en bulle, klädd i en klar klänning som antyder en sensuell halsringning. Titeln "The Green Sash" hänvisar direkt till Green Girdle som gjorde modellens outfit, ett element som lägger till kontrast och en livlig touch för helheten.
Matisse är känd för sin behärskning i användningen av färg, och denna målning är inget undantag. De dominerande färgerna är mjuka och inneslutande, en kombination av grädde och bruna toner i kvinnans kostym och fåtöljen, som nästan smälter med bottenplanet. Emellertid fungerar bältets gröna som en kontaktpunkt som styr tittarens blick längs kompositionen, en teknik som Matisse brukade använda för att ge dynamik och djup till sina målningar.
Miljön i figuren är skickligt förenklad, nästan abstrakt, bestående av färgblock snarare än intrikata detaljer. Denna reduktiva tillvägagångssätt gör det möjligt för uppmärksamhet att fokusera helt på modellen och på interaktionen av färger i tyget. Men de få dekorativa elementen och det blommiga mönstret bakom kvinnan framkallar en inhemsk och bekväm atmosfär och bjuder tittaren till en intimitet som delas med den fångade scenen.
Påverkan av fauvism i "den gröna skärmen" är uppenbar, vars rörelse var en av pionjärerna. Fauvistas kännetecknades av deras betoning på den rena färgen och primatet i uttrycket om den trogna representationen av verkligheten. Även om Matisses arbete 1919 visar en stilistisk måttlighet jämfört med dess mest radikala produktion under det tidiga århundradet, är essensen av fauvism fortfarande närvarande, särskilt i färgfri behandling.
Den här bilden är starkt relaterad till andra verk av Matisse där den kvinnliga figuren är central, till exempel "La Raie ver" (1905) och "Woman with a Hat" (1905). I dem alla undersöker Matisse interaktionen mellan färg och sättet att fånga inte bara utseendet, utan essensen i hans modeller.
"The Green Sash" återspeglar ett ögonblick av skärningspunkt mellan den ursprungliga djärvheten i fauvismen och utvecklingen mot en lugnare och mogenare estetik. Som observerats i detta arbete uppnår Matisse en harmonisk balans mellan symmetri och asymmetri, vilket sammanfattar hans förmåga att förvandla vardagen till en djupt emotionell och estetiskt berikande visuell upplevelse. Matisse utforskar interaktionen mellan färg och sättet att fånga inte bara utseendet, utan essensen i dess modeller.