Beskrivning
Målningen "Granja in Duivendrecht" av Piet Mondrian, som skapades 1908, uppfördes som ett vittnesbörd om de första stadierna av författarens konstnärliga utveckling. Mondrian, främst känd för sin geometriska abstraktion och sin användning av primärfärg i hans mest mogna verk, komponerar i detta stycke ett landskap som, även om de är representativa för verkligheten, redan antyder de formella oro som skulle leda hans framtida karriär. I detta arbete är enkelheten i landsbygdsscenen i dialog med en djupare ambition att utforska essensen av form och färg.
Iakttagande av "Granja in Duivendrecht" märkte vi en strategi för den obalanserade sammansättningen, karakteristisk för övergången till icke -representationskonst som skulle växa senare. Gårdens element, även om de otvetydigt landsbygden, är organiserade på ytan av duken med en rättfärdighet som kommer ihåg en tendens till abstraktion och förbereder sig för vad som skulle komma i deras efterföljande verk. Färgplanen, som sträcker sig från subtila blått till de fruktansvärda tonerna i fältet, klargör målningen och föreslår variationerna av ljus och klimat som är typiska för Duivendrecht -regionen, i Nederländerna.
Karaktärerna, även om de inte övervägande är synliga eller centrala i detta arbete, föreslås genom tolkningen av jordbruksmiljön. De arkitektoniska strukturerna som avgränsar rymden, såsom hus eller lador, verkar nästan kitsch i sin representation, och detta förstärker det dagliga sammanhanget och livets rytm i det område som Mondrian skildrade. Den mänskliga närvaron känns emellertid genom avsikter och aktiviteter som är implicita i bilden av gården, som talar om samexistens mellan människan och naturen.
Färgen i detta arbete är rik och varierad, men fortfarande annorlunda från det stränga schemat för dess mognadsarbeten. Mondrian använder en palett som påminner impressionisterna, där nyanserna kombineras för att skapa en livlig och omslutande atmosfär. I stället för den starka kontrasten mellan primärfärger som skulle vara utmärkande för hans efterföljande verk, i "Granja in Duivendrecht" råder en mjukhet som gör att tittaren känslomässigt ansluter till landskapet.
De mindre diskuterade aspekterna av detta arbete täcker det inflytande som landsbygdslivet hade på Mondrians produktion och hur dess rötter påverkade dess efterföljande sökning efter det universella. Även om verket representerar ett lugnt och nästan nostalgiskt ögonblick i sitt liv på området, avslöjar han också dualiteten i sin konstnärliga sökning: spänningen mellan representation och abstrakt, sökandet efter enkelhet i komplexiteten i den naturliga världen.
Sammanfattningsvis är "Granja i DuivenDrecht" ett stycke som inte bara hänvisar till ett specifikt ögonblick i Mondrians karriär, utan också fungerar som en bro mot de utforskningar som skulle komma. Det är en påminnelse om att Mondrian i sin sökning efter verklighetens essens började sin bildkarriär i representationen av den synliga världen innan han började på området ren abstraktion. Hans arbete inbjuder oss att reflektera över förhållandet mellan miljön och uppfattningen och lägga grunden för ett av de viktigaste bidrag från modern konst.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konstreproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.