Beskrivning
Målningen "Fruit in a Bowl" av Paul Gauguin, skapad 1886, återspeglar sökningen efter konstnären för att komma bort från konventionerna om akademisk konst och utforska en estetik som kombinerade livliga färger, förenklade former och en nästan symbolisk inställning till naturen. Detta arbete, representativt för sin period av experiment i sammansättning och färg, framkallar en essens i det dagliga livet genom ett enkelt men stämningsfullt arrangemang av frukt.
I mitten av kompositionen upprätthåller en skål med rundade konturer en mängd olika frukter som finns med en anmärkningsvärd harmoni. Färgen på frukt är ett otänkbart drag i Gauguins stil, som använder en palett rik på varma och kontrasterande toner. Frukterna har mättade färger: de gula och apelsinerna i apelsinerna och citronerna lyser mot bakgrunden, medan avokadogröna kontrasterar med de varma tonerna i skålen som håller den och skapar en dialog med färger som tillför livet till arbetet. Denna sprudlande färganvändning är karakteristisk för postimpressionism, varav Gauguin är en av de största exponenterna.
Uppmärksamheten på detaljer på fruktens yta märks och uppvisar strukturerna och nyanserna i vart och ett av elementen. Det är emellertid den stiliserade behandlingen av dessa former som verkligen förbättrar dess unikhet. Istället för att begränsa verkligheten hos frukt, fångar Gauguin dem genom ett nästan dekorativt tillvägagångssätt, där geometri och mättnad spelar en primär roll. Detta är en antecedent av vad han skulle utveckla senare i sitt arbete, särskilt under sin vistelse i Tahití, där sammansmältningen mellan naturliga element och symbolisk representation blir mer markerad.
Liksom i många av hans verk kan du också se symbolikens vikt. Fruktskålen kan tolkas som en hänvisning till överflöd, men också till själva livets bräcklighet. På detta sätt inbjuder målningen en kontemplation bortom ytan, vilket föreslår en filosofisk bakgrund som Gauguin skulle börja utvecklas i sitt efterföljande arbete. Detta arbete saknar emellertid mänskliga karaktärer, som visar ett centralt intresse för naturens element och i representationen av det inhemska livet genom föremål som, även om det är varje dag, behandlas med en estetisk vördnad.
Gauguin, som alltid sökte en djupare och mer betydande uttrycksform, använder detta arbete för att utforska en intensiv koppling till naturen. "Frukt i en skål" är baserad på en övergångsväg till ett mer personligt och symboliskt konstnärligt språk som äntligen skulle definiera dess praxis. Användningen av ljus och skugga, även om den är förenklad, ger djupet till skålen och dess innehåll, vilket förstärker uppfattningen om rymden och objektets tre dimensionalitet i en två -dimensionell duk.
Arbetet är en del av ett betydande ögonblick av Gauguins karriär, som redan hade börjat distansera sig från sin tids förväntningar. Påverkan av impressionism är tydligt, men dess väg till en unik och vågig stil som skulle fungera i dess efterföljande verk är synlig. "Frukt i en skål" kan ses som en studie av essensen i vardagen, ett vittnesbörd om det konstnärliga geni som redan är på jakt efter mening utöver vad som observeras. Med den här målningen inbjuder Gauguin oss att uppskatta inneboende skönhet i de enklaste föremålen och avslöjar därmed djupet i konsten i utforskningen av mänsklig upplevelse.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.