Beskrivning
Målningen "Mrs Nathaniel Allen (Sarah Sargnet)" av John Singleton Copley, daterad 1763, presenteras som en solid exponent för det amerikanska porträttet av 1700 -talet och ett vittnesbörd om konstnärens tekniska behärskning. Coley, känd för sitt psykologiska djup och uppmärksamhet på detaljer, fångar i detta arbete inte bara bilden av Sarah Sargnet, utan också ett ögonblick i USA: s kulturhistoria som innebär både uppkomsten av den koloniala medelklassen och sofistikeringen av Europeiska porträtt.
Arbetets sammansättning är noggrant balanserad. Sarah Sargnet är tre fjärdedelar, med en direkt blick som lockar tittarens uppmärksamhet och skapar en koppling som överskrider tiden. Hans hållning, elegant och värdig, kompletteras med en mörk bakgrund som förbättrar hans figur och kläder. Denna användning av negativt utrymme är ett karakteristiskt drag i Copleys arbete, som försöker titta på ämnet och lyfta fram dess betydelse i den visuella berättelsen om porträttet.
Färger spelar en grundläggande roll i denna målning. Paletten består av rikt mättade toner, främst det blå och guld som avgränsar kvinnans klänning. Den här klänningen, med en djupblå, har gulddetaljer som framkallar både rikedomen och klädselen, som symboliserar dess status i samhället. Tygerna på tygerna är mästerligt representerade; Copley var lärare i representationen av materialen och lyckades kommunicera smidigheten i sammet och lättheten hos siden, element som bidrar till verkets visuella rikedom.
Sarah Sargns ansiktsuttryck är särskilt fängslande. Ögonen, väl definierade och penetrerande, överför en blandning av förtroende och reserv, vilket framkallar betydelsen av en individ med en stark identitet. Denna funktion, tillsammans med deras händer - en delikat utbredd och den andra som håller en blomma - föreslår både en mjukhet och en inre styrka, egenskaper som beundras hos kvinnor i sin tid och som återspeglar idealiseringen av kvinnlighet i det koloniala samhället.
Förhållandet mellan objektet och motivet är också anmärkningsvärt. Blomman som håller i hans hand fungerar inte bara som ett dekorativt element, utan kan tolkas som en symbol för kvinnlighet, skönhet och livet i sig. I ett bredare sammanhang betecknar denna inkludering av naturliga element i porträtt av tiden en koppling till naturen, relevant under en period där utforskning och identifiering med miljön var vanliga.
John Singleton Copley, infödd i Boston och en av de mest framstående porträttarna i sin tid, visste hur man skulle integrera påverkan av europeisk konst med nya amerikanska ideal. Detta observeras också i "Mrs Nathaniel Allen", där värdighet och stil, som påminner om porträtten av den europeiska adeln, hittar en tydlig känsla av kolonial identitet. Detta arbete är inte bara ett porträtt av en ädel kvinna i koloniala Amerika, utan också en kulturell förklaring om den framväxande amerikanska identiteten på 1700 -talet.
Genom detta arbete inbjuder Copley tittaren att interagera med den figur som skildrar och bryter de temporära och kulturella hinder som skiljer det från oss. I slutändan står "Mrs Nathaniel Allen" som ett bevis på Copleys förmåga att översätta mänsklig essens till målning, bli en viktig bit i historien om det amerikanska porträttet och en återspegling av det samhälle där det uppstod.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.