Beskrivning
Målningen "Frederik Rihel på hästryggen" av den holländska konstnären Rembrandt är ett imponerande verk som perfekt kombinerar tekniken och konstnärlig stil för denna barocklärare. Målningen, som mäter 295 x 241 cm, visar den tyska adelsmannen Frederik Rihel som rider på en vit häst i en dramatisk och dynamisk scen.
Målningens sammansättning är imponerande, med Rihel och hans häst i mitten av bilden, omgiven av ett bergigt landskap och en dramatisk och stormig himmel. Rembrandt använder Chiaroscuro -tekniken för att skapa en lätt och skuggeffekt som ger djupet och dimensionen till bilden.
Användningen av färg i färg är också anmärkningsvärd. Rembrandt använder en begränsad palett av fruktansvärda och mörka toner för att skapa en dramatisk och mystisk atmosfär. Hästens gyllene toner står i kontrast till den mörka bakgrunden, som lockar tittarens uppmärksamhet mot färgens centrala figur.
Målningshistorien är fascinerande. Han fick i uppdrag av Frederik Rihel själv 1661, som ville ha en målning som skildrade honom som en mäktig och dominerande adelsman. Målningen var klar 1663, men Rihel dog innan han kunde få den. Målningen såldes på en auktion och slutade slutligen i Louvre Museum Collection i Paris.
En av de mindre kända aspekterna av målningen är att Rembrandt använde sitt eget ansikte som modell för figuren av Rihel. Konstnären skildrade sig vid flera tillfällen under hela sin karriär, och hans ansikte kan erkännas i många av hans verk.
Sammanfattningsvis är "Frederik Rihel på hästryggen" en imponerande färg som sticker ut för sin teknik, sammansättning och färganvändning. Historien bakom målningen och de minst kända aspekterna, till exempel användningen av Rembrandts eget ansikte som modell, gör detta arbete ännu mer intressant och fascinerande.