Beskrivning
Arbetet "det värsta är tigger", målat av Francisco Goya 1815, är en kraftfull visuell kommentar som återspeglar de hårda sociala verkligheterna i hans tid, kastade sig in i skuggan av fattigdom och mänskligt lidande. Goya, en lärare i spansk konst och föregångare till moderniteten, använder denna målning inte bara som ett estetiskt fordon, utan också som ett medel för social kritik. När vi observerar arbetet hittar vi en scen som avstår från idealiseringen av elände. I mitten sticker två figurer ut i en intim och rörlig presentation. En man knälade med huvudet ner, i en gest som framkallar uppmaning och överlämnande, medan hans utseende betecknar ett tillstånd av övergivande och ödeläggelse. Förutom honom har en kvinna ett barn som intensifierar känslan av sårbarhet och förtvivlan. Närvaron av barnet skärper den känslomässiga inverkan, eftersom det symboliserar oskyldigheten som fångats i en cykel av fattigdom och hopplöshet.
Sammansättningen av verket är medvetet asymmetrisk, med figurerna belägna på sidan av duken, som sammandras i en nästan klaustrofobisk rörelse. Denna förskjutning bidrar till den överhängande känslan av isolering, en egenskap som Goya använder med en behärskning för att orsaka empati hos tittaren. De mörka och fruktansvärda tonerna dominerar i paletten och skapar en dyster atmosfär som inbjuder dig att överväga lidande. Goya undviker ljusstyrka och väljer skapelser av skuggor som belyser scenens känslomässiga vikt. Belysningen verkar komma från ett externt, eventuellt imaginärt fokus, som belyser siffrans bräcklighet och deras förtryckande miljö. Kontrasterna mellan ljus och skuggor bidrar till bildens djup, vilket ger en nästan teatralisk kadens till denna hjärtskärande representation.
Genom att använda en naturalistisk stil korsar Goya gränserna för romantiken och närmar sig en grov representation av människans existens. Arbetet kan därför tolkas som en bro mellan klassisismen och början av social realism som skulle blomstra i konsten från 1800 -talet. Mänskligheten i dess figurer är påtaglig, vilket ökar meddelandets brådskande: faran och ödeläggelsen av tiggeri är element som stjälkar inte bara folket representerade, utan också varnar tittaren om ett tillstånd som upprepas genom hela historien.
Francisco Goya är känd för sin förmåga att fånga essensen av mänskligt lidande i sin konst. I den här målningen, som i andra av dess stora produktion, till exempel "den 3 maj 1808" och "The Disasters of War", gick Goya in i hans tids lidande och orättvisa och bidrog till reflektionen över det tillstånd som människan "Det värsta är tiggande" är inte bara förankrat i det sociala och ekonomiska sammanhanget för det nittonde århundradet Spanien, utan resonerar också under årtionden och påminner oss om att kampen mot fattigdom och hopplöshet är en evig berättelse i mänsklighetens historia.
Titeln, som varnar oss om skräcken från tigger, resonerar med en störande tydlighet. Genom detta arbete konfronterar Goya oss inte bara med en scen av elände, utan med verkligheten att, av alla olyckor som människan kan möta, imporation för hjälp och förlust av värdighet är kanske den mest hjärtskärande Goya, med sin indirekta behärskning och sin realistiska inställning, inbjuder oss att reflektera över vår egen mänsklighet och vår relation med dem som lider, förvandla "det värsta är tigger" till ett verk som överskrider tid och rum.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.