Beskrivning
Arbetet "Samla Rose Cups While (Study)" av John William Waterhouse, som gjordes 1908, är en subtil och rik illustration i symbolik som kapslar in essensen av pre -rrafaelistkonst, en aktuell som återupplivade aspekter av medeltida och renässansskonst, kramar, kramar Vibrerande färger, poetiska teman och en inställning till kvinnlig skönhet.
I denna målning presenterar Waterhouse en ung kvinna som är i en trädgård omgiven av rikliga rosor. Hans position, delvis i profil, föreslår en intim koppling till odlingen av dessa blommor, medan han i sin hand håller en kokong som verkar föreslå hans egen potential och bräcklighet. Sammansättningen av verket är noggrant avsiktlig, med en disposition som styr tittarens syn från kvinnans lugna ansikte, mot henne delikat ockuperade händer i uppgiften att samla rosorna, och slutligen mot den sprudlande miljön som omger henne.
Användningen av färg i det här stycket är särskilt arresterad. Waterhouse driver en rik och varierad palett, där de mjuka tonerna hos den unga kvinnan står i kontrast till den röda och gröna livliga i trädgården. Denna kontrast belyser inte bara figuren i centrum, utan symboliserar också dualiteten i ungdomar och flyktig skönhet, ett återkommande tema i sitt arbete. Rosorna, i sin prakt, är en klassisk symbol för kärlek, och deras samling i ikonografin av verket framkallar behovet av att njuta av skönhet och kärlek i sin renaste form.
Valet av tema är inte godtyckligt; Waterhouse är inspirerad av dikten "Samla Ye Rosebuds medan ni kan" av den engelska poeten Robert Herrick, som höjer brådskan att leva fullt ut och dra fördel av nu. Denna litterära hänvisning är en inbjudan till kontemplation om livets övergång och behovet av att omfamna skönhet innan den bleknar, ett tema som resonerar djupt i samband med viktorianska och pre -rrafaelistkonst.
Genom den detaljerade behandlingen av blommiga element och den stränga uppmärksamheten på designen av den unga kvinnans klänning visar Waterhouse hennes behärskning av ritning och struktur, aspekter som är karakteristiska för hennes stil. Arbetet, även om en studie presenteras med en nästan slutlig kvalitet, vilket gör att konstnären kan uppskatta konstnärens förmåga att kombinera naturalism och symbolik i samma bild.
John William Waterhouse visade under hela sin karriär ett särskilt intresse för att representera kvinnor i drömförhållanden och kontemplation. "De möter Rose Cups så länge de kan (studera)" anpassar sig helt till denna strategi och presenterar den unga kvinnan som en ikon av skönhet och lugn visdom. Arbetet är i slutändan ett utmärkt exempel på pre -raw -stilen, där varje penseldrag och varje färg är sammanflätade för att berätta en större historia om liv, död och skönhetens flyktiga natur.
Denna speciella studie lockar inte bara på grund av dess detaljerade utförande, utan inbjuder oss också att reflektera över hastigheten med vilken tid går, ett universellt tema som, som beundras genom den konstnärliga excellensen i Waterhouse, fortsätter att viska djupa sanningar som du är de slutar att fundera över det.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.