Beskrivning
Målning Cimon och men (romersk välgörenhet) av den berömda flamenco -konstnären Peter Paul Rubens är ett mästerverk som skildrar en gammal berättelse om filial kärlek och uppoffring. Målningen mäter 155 x 190 cm och skapades på sjuttonhundratalet.
Rubens konstnärliga stil i detta arbete är karakteristisk för den flamländska barocken, med sin teknik av lösa och livliga penseldrag som skapar en känsla av rörelse och drama. Målningens sammansättning är imponerande, med en central figur av men ammar sin far Cimon, som är fängslad och dömd till döds av svält. Scenen är rörlig och emotionell, och uttrycket på karaktärernas ansikten är intensivt och realistiskt.
Färgen är också en framträdande aspekt av målning, med varma och rika toner som skapar en atmosfär av intimitet och ömhet. Detaljer i kläder och tillbehör är också imponerande, med noggrann uppmärksamhet på mönster och strukturer.
Historien bakom målningen är lika fascinerande. Cimon och men det är en berättelse om forntida Rom som berättar hur, men en ung kvinna, ammar sin far Cimon, som har fängslats och dömts till döds av svält. Historia är ett exempel på filial kärlek och uppoffring och har framställts i många konstverk genom historien.
En liten känd aspekt av målningen är att Rubens skapade den för kung Felipe IV i Spanien, som var en stor beundrare av konstnären och samlaren av sina verk. Målningen var en del av den spanska kungliga kollektionen i århundraden innan han förvärvades av Prado -museet i Madrid, där det är för närvarande.
Sammanfattningsvis är målningen Cimon och men (romersk välgörenhet) av Peter Paul Rubens ett mästerverk av Flamenco barock som skildrar en gammal berättelse om filial kärlek och uppoffring med en imponerande teknik, en dramatisk sammansättning och en fängslande användning av färg. Dess historia och plats i den spanska kungliga samlingen ger den ännu större historiskt och kulturellt värde.