Beskrivning
I arbetet "stilleben med en kontrollerad Tablechloth" från 1903 presenterar Henri Matisse ett fantastiskt exempel på hans tidiga behärskning i målningen av liv. Denna duk, som presenteras med en blygsam dimension på 64x60 cm, kapslar in essensen i fauvista -stilen som Matisse hjälpte till att definiera och popularisera.
Det första som fångar vår uppmärksamhet är den djärva användningen av färg och form. Tabellen, täckt med en vit och blå duk, skapar en visuell rytm som är kontrast men harmoniserar perfekt med de andra elementen i kompositionen. Precisionen i arrangemanget av varje objekt återspeglar inte bara en noggrann uppmärksamhet på detaljer, utan också Matisse -förmågan att hålla med om den konventionella strukturen i målningen för att ge en ny estetisk dimension.
På bordet hittar vi en mängd olika föremål som ger liv till scenen: en metallkaffe, en flaska vin, ett bord med frukt och en skål med apelsiner. Var och en av dessa element är utsökt detaljerade, inte så mycket när det gäller realism, utan genom en intensiv färgpalett som förbättrar dess närvaro och volym i det bildutrymmet. Flaskan och kaffebryggaren, med sina reflekterande ytor, och frukterna, med sina robusta former och livliga färger, samexisterar i en delikat balans som är typisk för Matisses döda natur.
Bakgrunden till arbetet, även om det presenteras med en viss grad av abstraktion, kompletterar och belyser föremålen i förgrunden. En hylla i bakgrunden verkar föreslå en inhemsk miljö och lägga till ett lager av intimitet och det dagliga livet till scenen. Det som verkligen definierar detta arbete är emellertid interaktionen mellan färger: den blåa i bordduken, fruktens fruktansvärda toner, flaskans mörkgröna och kaffebryggarnas metallglitter. Matisse gör att varje ton inte bara representerar konkret verklighet, utan vibrerar också med sin egen energi, nästan påtaglig.
Även om det här stycket inte innehåller mänskliga karaktärer, fungerar valda föremål nästan som ersättare, fulla av liv och sin egen karaktär. Valet av dagliga användningselement, tillsammans med hemmaatmosfären, antyder en utforskning av det inhemska inre inte bara som ett fysiskt utrymme, utan också som ett mentalt utrymme, en introspektion av vardagen.
Den period där Matisse skapade "stilleben med till kontrollerad tablechloth" är betydande. Under de första åren av det tjugonde århundradet utvecklade och konsoliderade Matisse vad som skulle kallas fauvism, en konstnärlig ström som kännetecknades av godtycklig användning av färg och förenklade former. Denna rörelse försökte släppa färgen på sin beskrivande funktion för att göra det till ett autonomt uttrycksfullt element. Matisse, tillsammans med andra framstående konstnärer som André Derain, försökte utmana de akademiska konventionerna om målning och utforska nya sätt att uttrycka visuell och emotionell känsla.
Det är också relevant att överväga hur detta arbete jämförs med annan Matisse -DEAD -natur. Till exempel, om det observeras "öknen" 1908, kan en utveckling i enkelhet och färganvändning ses, där Matisse börjar ta bort föremål med sin volymetriska vikt för att fokusera ännu mer på den uttryckliga kraften.
"Stilleben med till kontrollerad duk" är ett verk som återspeglar både ett engagemang för de klassiska principerna för målning och en innovativ vilja att bryta med reglerna och skapa en bro mellan traditionell representation och modernitet. Matisse, med sin oöverstigliga förmåga att färga och komposition, erbjuder oss ett fönster till universum i vardagen, upphöjd till en dimension av livlig visuell poesi.