Beskrivning
Arbetet "Child with Squirrel" (Henry Pelham) från 1765, skapat av John Singleton Copley, är ett anmärkningsvärt exempel på det amerikanska porträttet från 1700 -talet som omsluter både intimiteten i mänskliga relationer och konstnärens dygdiga tekniska domän. I den här målningen skildrar Copley sin halvbror, Henry Pelham, ett barn som förekommer i ett fantastiskt ögonblick av anslutning till en liten ekorre och lägger till ett lager av ömhet och nyfikenhet till kompositionen.
Arbetet kännetecknas av sin noggranna uppmärksamhet på detaljer, distinkta inslag i Coley, som var känd för sin talang för att skapa ett starkt intryck av realism i hans porträtt. Barnet, klädd på ett enkelt sätt med en jacka och en vit krageskjorta, ligger i en miljö som antyder en familjebakgrund och betonar intimiteten i porträttet. Valet av kläder, i mörka färger som står i kontrast till ansiktet i ansiktet, antyder både blygsamhet och elegans, en återspegling av kolonitiden.
Squirrel som håller i hans händer är bildens verkliga samlingspunkt. Med sina ljusa ögon och nyfiken uttryck symboliserar det lilla djuret barndom, nyfikenhet och natur. Förhållandet mellan barnet och ekorren manifesteras inte bara i visuell interaktion genom utseendet, utan också på det sätt som barnet håller djuret, vilket tyder på både ömhet och bräcklighet. Detta ögonblick av levande anslutning översätts genom den mjuka och delikata färgpaletten som Copley använder, där de dominerande fruktansvärda tonerna belyser köttet och ekorren, medan miljöetalerna smälter samman till en mjuk bok som inte tävlar med huvudrollen av barnet och hans djurpartner.
Färgens bakgrund är lika betydande, med ett obestämt landskap som ger djupet utan att sänka uppmärksamheten på det första planet. Hur Copley hanterar ljuset - med ett subtilt Chiaroscuro -spel - belyser barnets oskyldighet och sårbarhet, samtidigt som han lyser upp nyanserna i huden. Denna belysningsteknik ger arbetet en lugn och reflekterande atmosfär och placerar tittaren i ett kontemplationsutrymme.
"Barn med ekorre" kan också ses som en föregångare till modernt porträtt, där konstnären inte bara fångar ämnets fysiska utseende utan också skapar en studie av karaktär och känsla. Det sätt som Copley fastställer ett känslomässigt band mellan åskådaren, barnet och ekorren inbjuder en personlig koppling och främjar empati och reflektion.
Även om Copley huvudsakligen är erkänd för sina mest formella porträtt av aristokrater och inflytelserika personligheter, sticker detta arbete ut för sin värme och enkelhet. Arbetet tyder på en djupare utforskning av det dagliga livet, en fråga som ofta går förlorad i den formella konsten på sin tid. Denna mer tillgängliga tillvägagångssätt återspeglar en trend i Coleys konstnärliga produktion som försöker få tittaren till en mer personlig och emotionell upplevelse.
Sammanfattningsvis uppfördes "Child with Squirrel" som ett mästerverk av amerikansk kolonialmålning, en firande av barns oskyldighet, kopplingen till naturen och den outtröttliga uppfinningen av John Singleton Copley. Hans förmåga att balansera den oklanderliga tekniken med en djup känsla av mänsklighet och känslor i porträttet fortsätter att inspirera studien och uppskattningen av konst till denna dag.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.