Beskrivning
Målningen "Bodegón med apelsiner de Tahiti" (1892) av Paul Gauguin är ett verk som förkroppsligar målarens konstnärliga utveckling mot en mer intensiv sökning efter harmoni mellan färg och form, utöver hans önskan att undkomma europeiska konventioner och fördjupa dig själv i den rik polynesisk kultur. Detta arbete är beläget i en betydande period av hans karriär, där han flyttade till Tahiti i ett försök att ansluta sig till det primitiva och det autentiska, i ett sammanhang som han ansåg vara mer ren och vital än den västra världen.
Sammansättningen av stilleben är anmärkningsvärd för sin enkelhet att, långt ifrån att begränsa arbetet, kraften. I förgrunden vilar en uppsättning ljusa apelsiner på en dyster yta, kanske ett bord, som fångar ljuset med några toner som gränsar till de nästan livliga. Apelsinerna, mestadels av en djupgul med nyanser av intensiv apelsin, presenteras i motsats till en bakgrund som tenderar mot en mörk och neutral blå, och uppnår en nästan bild effekt som återspeglar med värme- och förmögenhetsvibrationer. Denna användning av färgen, karakteristisk för Gauguin, är inte bara dekorativ; Det är ett fordon att överföra sensationer, ett visuellt språk som täcker Gauguins önskan att överskrida den bara representationen.
Även om dess huvudtema är ett stilleben, impregneras verket med konstnärens filosofi, som letade efter en koppling utöver de föremål han representerade i sin döda natur. Oranger symboliserar inte bara tropikens estetik, utan också utforskningen av ens varelse och ett svar på deras sökning efter ren skönhet. I detta avseende kan varje frukt betraktas som en sensorisk koppling mellan åskådaren och världen som Gauguin ville skildra, en värld fri från framstegens konstgjorda.
Det är intressant att observera hur Gauguin har införlivat sin distinkta post -impressionistiska stil i detta arbete. Hans avslag på realism och den exakta sökningen efter ljus och form återspeglar djupare uppmärksamhet på föremålens interna egenskaper, använde färger som simulerar stämningar, istället för att troget replikera verkligheten. Formerna, ofta förenklade och förbättrade, leder oss till en plats där kontemplation blir väsentlig, där varje orange och varje skugga saknar en strikt representativ funktion, istället föreslår en estetisk upplevelse.
"Bodegón med apelsiner de Tahiti" också dialoger med andra samtida verk av Gauguin där färgen och mättnaden i färgen är återkommande element. Det är möjligt att jämföra det med andra av deras verk som innehåller döda naturer eller med den imponerande variationen av landskap och porträtt av tahicanas som fortsatte att utvecklas i sin efterföljande produktion. Emellertid kännetecknas detta stilleben av dess minimalism i sammansättningen och dess fokus på ett enda element, vilket tyder på att djupet i Gauguins utforskning inte nödvändigtvis krävde mångfalden av försökspersoner.
Sammanfattningsvis är "Bodegón med Tahiti Oranges", mer än ett enkelt porträtt av frukt, ett konstnärligt uttalande om Paul Gauguins ambitioner på sin resa till en mer uppriktig och oinhiberad konst. Arbetet är en återspegling av dess fascination för livliga färger och tropikens ljus, liksom dess längtan efter att omdirigera utseendet mot själva essensen av natur och liv. Det här stycket fångar inte bara visuell skönhet på en gång, utan inbjuder också tittaren att fundera över en enorm känslomässig och andlig horisont, allt som omfattas av den pulserande vibrationen av enkla apelsiner.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.