Beskrivning
Arbetet "Barbaros Poems" av Paul Gauguin, målade 1896, uppfördes som ett vittnesbörd om konstnärens innovativa inställning till representation av symbolik, polynesisk kultur och hans egen andliga koppling till konst. Under en period där västerländsk målning varierade mellan realism och impressionism, vågade Gauguin sig in i en utforskning av det primitiva och det exotiska och sökte på sina resor en känsla av äkthet som verkade frånvarande i Europas industrialiserade samhälle.
Färgen präglas av en rik kromatisk palett med livliga färger som överför en känslomässig intensitet och en nästan påtaglig energi. De varma tonerna dominerar, med en djärv användning av gula, apelsiner och ockra som är blandade med mörkare nyanser, vilket skapar en visuell kontrast som inbjuder tittaren att fördjupa verket. Denna palett, som är karakteristisk för Gauguins post -impressionistiska stil, återspeglar dess intresse för platta färger och den symboliska färgen för att framkalla en atmosfär och en känslomässig berättelse, snarare än att representera världen naturalistiska.
I "Barbarian Poems" -centret finns det flera figurer i en komposition som framkallar en ritualistisk scen, möjligen inspirerad av den tahitiska kulturen som fascinerade Gauguin så mycket. Även om siffrorna är stiliserade och förenklade, har de en påtaglig närhet som antyder en känslomässig koppling mellan dem och deras omgivningar. Karaktärernas poser och uttryck verkar extrahera den ren representationen och skapa en dialog med åskådaren som trotsar de konventionella berättelserna i den mänskliga figuren. Denna känsla av samhälle, av en djup bindning bland individer, resonerar med sökandet efter Gauguin för att fånga andan i en rik och levande kultur, i motsats till den europeiska modernitetens kallhet.
Ett fascinerande inslag i detta arbete är hur Gauguin innehåller visuell symbologi. Genom deras kompositionsval verkar arrangemanget av karaktärerna och orsakerna som omger dem kommunicera frågor i vardagen, ritualer och kopplingen till jorden. Varje figur, varje ton, är sammanflätad för att berätta en historia som överskrider den bara bilden. De intensivt färgade fonderna står i kontrast till de mest dystra figurerna, vilket skapar en känsla av djup och ett spel med planer som inbjuder tittaren att reflektera över dualiteten i människans existens.
Gauguin, som andra lärare i sin tid, påverkades av rörelser som japansk symbolik och konst, element som kan ses i stiliseringen och representationen av rymden i "barbariska dikter". Hans önskan om experiment och hans avslag på akademiska konstnormer ledde honom till en stil som, även om den var baserad på igenkännliga former, avskalade verkligheten för att nå det väsentliga, till betydelsen, till essensen av vad han representerade.
I samband med sin karriär återspeglar "Barbaric Poems" också Gauguins utveckling mot sökandet efter en konst som kommer att prata om själen och den mänskliga upplevelsen mer universellt. I sitt arbete blir begreppet "barbarian" en firande av kulturell äkthet, ett försök att överskrida begränsningarna av konventionell konst. Även om arbetet kan ses som en del av Gauguins svar på hans egen förvirring med det moderna livet, presenterar han sig också som ett verk som inbjuder oss att reflektera över spänningarna mellan det primordiala och det civiliserade, mellan det vilda och det odlade.
Således är "Barbaric Poems" inte bara ett fönster för Gauguins uppfattning om den tahitiska världen, utan också en spegel som återspeglar dess djupa andlighet och dess sökning efter mening i en värld som ofta verkade ytlig. Genom detta arbete upprättas en koppling mellan åskådaren och den kultur som Gauguin beundrade, vilket bjuder in en reflektion över vår egen relation med det primitiva, det andliga och det konstnärliga.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.